lunes, 18 de diciembre de 2017

VA Juntos [LP Hispavox] (1981)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


La discográfica Hispavox en los años ’80 edito varias series de LP’s recopilatorios que reunía un amplio número de éxitos musicales del año correspondiente al año en el que los lanzaban.

VA Juntos, reúne una gran variedad de artistas nacionales e internacionales, entre ellos: Juan Pardo, Raffaella Carra, Paloma San Basilio, José Luis Perales, Bertín Osborne, Mari Trini, Alberto Cortez, Massiel y muchos más. 12 canciones pop que fueron los éxitos mas destacados del año (VA Juntos).

Un magnífico álbum recopilatorio de Hispavox en el que publicó temas que no siempre se puede recuperar y nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida.






viernes, 15 de diciembre de 2017

La Música De Nuestra Vida (Año 89) Vol. 31 [CD Melopop] (2017)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

Último volumen de la colección

Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta finales de los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.








jueves, 14 de diciembre de 2017

Albert Mammond - Albert Louis Hammond [LP Epic] (1978)

http://i.imgur.com/n4AfDfC.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/0wgzVuR.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Albert Mammond [Clic]

Aunque pocos están familiarizados con el nombre de Albert Hammond, la mayoría de los aficionados a la música pop probablemente sabe muchas de sus canciones. El cantante, compositor y productor es el hombre detrás de muchos de los clásicos del pop / rock que fueron pilares en el Top 40 de radio durante los años 1970 y 1980, y aún así recibir airplay de tres décadas después. Canciones de Hammond han sido cubiertos por artistas tan diversos como Neil Diamond, Whitney Houston, Julio Iglesias, y los Beach Boys, por nombrar sólo algunos. También es un artista exitoso en su propio derecho, con un número de golpes en los años 1960 y 1970, incluyendo "nunca llueve en el sur de California." Sus créditos de producción en el estudio incluyen discos de Johnny Cash y la Asociación.

Además de escribir éxitos para otros artistas, la carrera solista de Hammond se fue con la canción "Nunca llueve en el sur de California", que alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 chart y se convirtió en un millón de copias en todo el mundo. Se trata más adelante de Sonny & Cher y Barry Manilow. La canción de golpe se convirtió en el primero de una serie de sencillos gráficos que ocho Hammond disfrutado a lo largo de los próximos cinco años. Otras canciones conocidas en su álbum debut, nunca llueve en el sur de California, fueron "Down by the River" y "El aire que respiro." Esta última era la canción favorita de Hammond en el álbum, y que luego se convertiría en el último gran éxito internacional de The Hollies. Seguimiento de Hammond álbum, la banda Electric gratis, llegó al número 19 en las cartas y era tan sólido como musicalmente la primera oferta.

Durante los años 1970 y 1980, Hammond fue uno de los más activos detrás de las cámaras profesionales de la música, tanto como cantante y compositor. El bilingüismo de su juventud, sus frutos ya que logró la grabación de doble carrera, una en Inglés y otra en español a exponer su música a nuevos públicos. Su carrera de composición alcanzó su nivel máximo durante la década de 1980 con canciones de éxito, en colaboración con Diane Warren como "nada va a detenernos ahora" (grabado por Starship) y "Yo no quiero vivir sin tu amor" (un Top Ten de Chicago ), y el éxito colosal de Willie Nelson y Julio Iglesias, "a todas las chicas que he amado antes", escrito con Hal David.

Fuente: Extracto en ingles Answers.com






miércoles, 13 de diciembre de 2017

Los Z-66 - Los Z-66 [LP EMI-Regal] (1969)

http://i.imgur.com/7MSO83P.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/1OjFYAK.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Los Z-66 [Clic]

En 1969, Los Z-66 a través del sello Regal (que recordemos que también pertenecía a la poderosa EMI) edita este disco que podemos calificar prácticamente de recopilatorio. Por entonces parecía obligado que un long play contuviera doce canciones. Para completar ese número se recogen las diez canciones que hasta entonces había publicado el conjunto tanto en Regal como en EMI Odeón y dos temas inéditos. Concretamente se trata de sendas versiones de “Il paradiso” de la enigmática rubia italiana Patty Bravo y “Wake me” del grupo norteamericano Blues Project. Esta última es una de las mejoras muestras de blues realizadas en España, aunque esté cantada en inglés.

Hoy, Los Z-66 son recordados por haber sido la cuna de Lorenzo Santamaría; sin embargo, esto no deja de ser totalmente injusto, pues fueron uno de los mejores grupos de finales de los 60. Seguramente, los que mejor supieron traer a España las ondas sicodélicas y los primeros balbuceos del rock progresivo.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net






martes, 12 de diciembre de 2017

Camilo Sesto - Horas De Amor [LP Ariola] (1979)

Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/1HhxP9S.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Camilo Sesto [Clic]

El 1979 iba a suponer para Camilo un cierto descanso. Un descanso relativo en comparación con la frenética actividad desarrollada en los años anteriores. Un descanso que no evitaría una multitudinaria actuación organizada por el Gran Musical o una actuación en Palma de Mallorca a beneficio de UNICEF junto a otros artistas convocados por el propio Camilo, siempre dispuesto a colaborar en las organizaciones que trabajan a favor de la infancia más desfavorecida. Pero por primera vez en una década se toma unas largas vacaciones en una de sus ciudades preferidas, Los Ángeles. El LP del año son estas “Horas de Amor” (Ariola, 1979).

Con este largo ocurre algo curioso. Hasta ahora, con cada long play se comercializan uno o dos sencillos; sin embargo con éste no ocurre lo mismo. No al menos de forma usual, pues los sencillos que se extraen de él llegarán al público de forma masiva como obsequio del sopicaldo Starlux o editados por el propio programa de Los 40 Principales. Camilo y su gente se percataban de que algo cambiaba en el mercado: cada vez se vendían más LP y menos sencillos, producto de un aumento del poder adquisitivo de los compradores. Esta decisión hará subir las habituales ventas de long plays del cantante, ya de por sí elevadas.

Entre los temas del disco algunos ciertamente emblemáticos en su carrera, especialmente “La culpa ha sido mía” que fue aquel año su estandarte y ocupó el primer puesto en las listas de popularidad de las radiofórmulas que empezaban a proliferar. La citada canción es otra de las inolvidables baladas de Camilo, en esta ocasión sustentada por una sencilla guitarra rítmica con incrustaciones de otros instrumentos y un estribillo de los más recordados de su carrera.

Otra canción que se pinchó mucho de aquel LP fue “Si me dejas ahora”, una elegante melodía quejumbrosa e intimista con la que cualquier jovencita podía entornar los ojos y sentir que cantaba solo para ella. Podemos completar el trío de audios con el marchoso “Come, come, again”.

Y es que en cuanto Camilo abandonaba la dicción española y abrazaba la lengua de su graciosa majestad, se convertía en puro meneo discotequero, aunque en este tema de sobre agudos es el coro quien lleva la voz cantante. Algo de esto hay también en la otra cantada en inglés: “Loving you” , una balada que recuerda a Bee Gees.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






domingo, 10 de diciembre de 2017

José Luis Rodriguez Con Los Panchos - Inolvidable [CD Sony] (1997)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


José Luis Rodríguez [Clic]

"Inolvidable" es el nombre del vigésimo cuarto álbum de estudio del venezolano José Luis Rodríguez y el primero con el Trío Los Panchos. Fue publicado en 1997 bajo el sello de Sony Music y forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por la misma disquera.

En 1997, José Luis Rodríguez regresó al género del bolero con el álbum "Inolvidable" en el que rindió tributo al Trío Los Panchos. El disco es respaldado de tal modo que, después de lanzar su siguiente disco, titulado "El Puma en ritmo" (1999), ese año se aboca a grabar "Inolvidable II: Enamorado de ti" y en 2001 presenta "Inolvidable III: Algo contigo", álbumes que reciben apoyo del público y de la crítica.






sábado, 9 de diciembre de 2017

Dean Martin - Canciones Mediterráneas [LP Orlador] (1964)

http://i.imgur.com/LbS826D.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/vDk3OQj.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Dean Martin [Clic]

Como un auténtico Expediente X de la música popular puede explicarse el hecho de que la recopilación “The very best of Capitol/Reprise years” (EMI), del desaparecido Dean Martin, se colocara en 2004 durante varios meses en el Top Ten británico y facturara más de ciento treinta mil copias. Un documental televisivo en el que se potenciaba la imagen de Dino asociada al típico crooner de ascendencia latina y se recordaba su pertenencia al Rat Pack, grupo de vividores integrado también por Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. y Peter Lawford (Martin Scorsese lleva años preparando una película biográfica sobre ellos), bastó para disparar las ventas del disco y demostrar que el “hype” de la Cocktail Nation no fue tan efímero como creyeron algunos.

Precisamente a sus grabaciones para Reprise pertenecen las canciones de este peculiar diez pulgadas, editado en 1964 especialmente para los suscriptores del Círculo de Lectores (entonces Círculo Internacional). No radica ahí, sin embargo, su condición extravagante, sino en el repertorio que el dipsómano galán se despacha en sus comprimidos surcos: bajo el apelativo de “Canciones mediterráneas” se agrupan títulos de innegable conexión española como ‘Bésame mucho’, ‘Siempre en mi corazón’ (de Lecuona) o ‘En un pueblecito español’ (originalmente ‘In a little spanish town’), pero también tonadas como ‘Allá en el rancho grande’ o ‘Camino de Méjico’. Martin combina inglés y aceptable castellano (“te quierou mucho” y similares) en unas interpretaciones que explican la entronización del simpático actor como crooner menor (nunca estuvo a la altura de Sinatra, Crosby o incluso Tony Bennett) y cuyas orquestaciones adquieren una nueva dimensión (y exigen una valoración más acorde con los tiempos) tras la oleada de músicas para guateques siderales, compilaciones con sabor a Martini y demás recuperaciones lounge que nos ha tocado vivir en los últimos años.

Fuente: Eduardo Guillot - efeeme.com/






viernes, 8 de diciembre de 2017

VA Lo Mejor Del Año '83 [LP Hispavox] (1983)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Nuevo intento de la discográfica Hispavox de lanzar otra colección de álbumes recopilatorios con las canciones de más éxito del año, esta vez sustituyendo en el titulo el Nº de volumen por el del año correspondiente en este caso "Lo Mejor Del Año '83". Aunque esta pretendida colección, no tendría continuación.

Buenas canciones, que a más de uno le traerá muy gratos recuerdos. Este LP está repleto de grandes temas e intérpretes del momento tales como: Juan Pardo - "Caballo De Batalla", Paloma San Basilio - "Unas Vacaciones", José Luis Perales - "Y ¿Como Es El?", Yuri - "Solos", Paolo Salvatore - "Enamorado De Ti", Daniela Romo - "Mentiras", Raphael - "Provocación", así hasta 15 éxitos del año que contiene el álbum.

Magnífico álbum recopilatorio de Hispavox en el que publicó temas que no siempre se puede recuperar y nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida.






jueves, 7 de diciembre de 2017

Los Top-Son - Lo Mejor de... [LP Ariola] (1981)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Los Top-Son [Clic]

En 1981 y en 1984 se reeditaron, respectivamente, aquellas canciones de Los Top-Son.

Hubo, en ese período de nostalgia por recuperar algunos grupos de la década de los 60, algunas actuaciones de Los Top-Son, que hicieron las delicias de sus "fans".

En esa época, los antiguos componentes del grupo, lógicamente, tenían un "modus vivendi" ajeno a la música. Vicente Castelló, por ejemplo, ejercía de locutor y realizador radiofónico. José Escrivá atendía su bufete de abogados. Y Pascual Olivas, ejercía de tocólogo.

Tiempos, añorados años 60... Aquellos en que sonaban Los Top-Son, que volvemos a escuchar con su música desenfadada, alegre, nostálgicamente.

Como ayer, que diría el recordado Emilio Baldoví, el bueno de Bruno Lomas, fundador de Los Top-Son.






miércoles, 6 de diciembre de 2017

Rumba Tres - Rumbamania [LP Top Records] (1988)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Rumba Tres [Clic]

Cuando a finales de los 80 muchos en España creían que se habían separado, vivieron su mayor éxito. Llevaban mucho tiempo como ídolos absolutos en media América, pero el bombazo llegaría con un mix de 12 minutos titulado Rumbamanía, que en EEUU alcanzó el número 2 del Billboard latino. Llegó también a los primeros puestos de las listas en muchos países europeos, donde tampoco eran unos recién llegados. Incluso al otro lado del extinto telón de acero, en 1978, habían ganado el famoso Festival de Sopot (Polonia). El suyo ha sido un viaje de constante ida y vuelta todavía por concluir. Con la maleta rebosante de recuerdos, como ese programa de mano, que aún conservan, de una actuación en Miami de la que ellos eran cabeza de cartel, y en el que, entre otros muchos nombres en pequeñito, estaba el de la colombiana Shakira.





martes, 5 de diciembre de 2017

Módulos - Realidad [LP Hispavox] (1970)

http://i.imgur.com/E9D8f3Q.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/tP81wsw.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Módulos [Clic]

Nos encontramos ante uno de los larga duración imprescindibles en la historia de la música española. Si hubiera que encasillarlo, su categoría indiscutible sería, si tal estilo existe, la de pop barroco. Fue el primer LP y el más vendido del grupo. Probablemente también el de más calidad.

Esencialmente es un álbum de baladas primorosamente interpretadas, que descansan sobre dos cimientos básicos: la voz de Pepe Robles en su mejor momento, plena de vibratos y capaz de alcanzar cualquier nota sin falsete ni forzamientos, y el Hammond de Tomás Bohorquez que transita desde Juan Sebastian Bach hasta Jon Lord, de los Deep Purple, sin debilidades técnicas. La estructura no difiere demasiado entre unos temas y otros. La mayoría comienzan con un largo preludio instrumental que desemboca en la primera estrofa cantada. Entre estrofas y, en ocasiones, al final del tema se producen solos de guitarra u órgano cargados de expresividad.

"Realidad", el tema que abre y titula el disco, comienza con una tensión creciente iniciado por bajo y timbal a la que se suman progresivamente el hammond, los platos y la guitarra, que configuran un ritmo que se mantendrá con escasas variaciones hasta el final. Sobre ese ritmo se desarrollo el tema con continuas apariciones solistas del órgano y un final un tanto abrupto. "Noche de amor" se inicia con un solo de violín clásico al que pronto se suma el órgano configurando un ambiente de cuento de hadas. El desarrollo instrumental es indudablemente clásico con un fuerte acelerando final. La voz, como en todo el disco, magistral.

Uno de los únicos temas reconocibles como pop sesentero es "Luz errante" lo cual no es malo ni mucho menos, con un frenético ritmo de guitarra y un final vocal un tanto jazzero con improvisación incluida.
"Cuando te espero" es el tema acústico del álbum, solamente el violín de Reyzabal, la voz y el rasgueo de acústica de Robles, un tenue bajo y una tenue aparición del piano. Lástima de letra lacrimógena que le colocaron. En "Dulces Palabras" de nuevo alarde vocal sobre una instrumentación ambiciosa y con cambios muy marcados.

Se incluyen dos versiones de los Beatles: "Yesterday", revisión del superclásico beatle con un larguísimo inicio clásico y una voz quizá un tanto dubitativa. Peca de excesiva extensión para mi gusto. Y "Hello goodbye", con un inicio de coro a capella en plan góspel que se ve roto por un órgano y una batería un tanto agresivos, y que se remansa en un arpegio de guitarra interrumpido por una larga intervención del órgano. Voz etérea con un vibrato tal vez excesivo, pero para mi gusto, una gozada muy poco conocida.

De "Todo tiene su fin", decir que es una de las tres baladas más importantes del pop español. Pura caricia sonora. La cosa se inicia con un órgano eclesiástico al que se une un coro plañidero cargado de eco. La voz destila calidad a cada nota y una complicada línea del bajo la subraya. Un breve solo de guitarra distorsionada que se repite dos veces y un continuo sube y baja en la densidad instrumental que consigue una tensión y reclama la contínua atención del oyente con un final de nuevo con el órgano catedralicio en plena ebullición acompañado por redoble de platos. A destacar la aparición de un par de trompas en el clímax del tema para reforzar al órgano.

Por favor escuchen esta canción en su versión original. Nunca serán cuatro minutos perdidos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






lunes, 4 de diciembre de 2017

Seguridad Social - ¡Que No Se Extinga La Llama! [LP GASA] (1991)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Seguridad Social [Clic]

Grupo valenciano formado entre los pueblos de Benetusser y Alfafar en el verano de 1981, empezándose a llamar Paranoicos. El primer concierto como Seguridad Social lo ofrecieron en el pub Chaplin de Benetusser. Debutaron, discográficamente hablando, con la aportación de un tema, ‘Tu único fan’, en el recopilatorio ‘Navidades Radioactivas’, editado por DRO en 1982, aunque un año después serían dos los temas aportados al mítico Lp, también por obra y gracia de DRO, ‘Punk, qué Punk’. Esos temas eran ‘Algo pasa en tu cabeza’ y ‘Cuando llegue a casa te desataré’.

En 1983, no obstante, es cuando podemos hablar de debú en solitario con un maxi de tres canciones editado por Citra. En 1984 editan su primer disco en formato larga duración, “En Desconcierto”, curioso y poco habitual empezar con un disco en directo, editado por el sello Citra Producciones, que fue grabado en la sala NCC (Nou Café Concert) el 25 de mayo de aquel año. En ese mismo año, 1984, editan un maxi titulado ‘No es fácil ser Dios’, una vez más con Citra de por medio.

En junio de 1985 ganaron el festival de Benidorm, que por aquellos años se quería modernizar y basarse en bandas nacionales. Pero pasaron del premio y destrozaron el hotel junto a Aurelio y los Vagabundos, a raíz de ello fueron “invitados” a abandonar la ciudad. El premio entonces se lo dieron a Círculo Vicioso. Ese mismo año publican “Sólo para Locos”, minilp editado por Citra Producciones, del que se extrajo como sencillo ‘Condenado/Soy un salmón’.

En 1986 se publica el maxi ‘Las chicas del mañana’ y en 1987 entran en el recopilatorio llamado “Un poc de rock”, editado por Xiu Xiu Records, y en donde varias bandas valencianas versioneaban temas populares valencianos en su lengua madre, el valençià. Ese mismo año, concretamente abril de 1987, Xiu Xiu Records de nuevo edita “La explosión de los pastelitos merengue”, su segundo larga duración que finalmente distribuye Plataforma.

En 1988 autoproducen el disco “Vino, Tabaco y Caramelos”, editado por Plataforma Discos y reeditado por Gasa (Grabaciones Accidentales, S.A.) un año después. En este disco, Seguridad Social deja el sonido punk, para aproximarse a la tierra del rock y del mestizaje sonoro. “Introglicerina” salió al mercado en 1990 editado por Gasa. Por estas fechas, el grupo tiene un enorme éxito en Francia, llegando a actuar en varias ciudades galas.

En 1991 editan «Que No se Extinga la Llama» para el sello Gasa, el disco de mayor éxito hasta el momento, vendiendo casi 100.000 copias gracias a temas como ‘Chiquilla’, ‘Un pensamiento’, ‘Solo tú (Eres mi pasión)’, ‘Que no extinga la llama’ o ‘No verte más’. Los sencillos que se deciden extraer fueron ‘Chiquilla’, ‘Solo tú (Eres mi pasión)’, ‘No verte más’, ‘Que no se extinga la llama’ y ‘Ay Tenochtitlán!’, esta última canción en una versión más bonita y cañera que la del Lp. Cabe destacar como curiosidad que ‘Chiquilla’ fue uno de los primeros videoclips nacionales en ser emitidos por la MTV.

La formación cambia por completo, a excepción del incombustible alma mater del grupo José Manuel Casañ (voz), quedando compuesta por Miguel Angel Martínez (guitarra), Alberto Tarín (guitarra), Ricardo Esteve (guitarra española), Jesús Gabaldón (bajo) y Rafa Villalba (batería). Tanto Alberto como Rafa eran músicos conocidos sobradamente conocidos por tierras valencianas puesto que formaron parte de combos como Bongos Atómicos, Prefijo 96, Glamour o en solitario.

Fuente: NuevaOla80s






domingo, 3 de diciembre de 2017

Camilo Sesto - Jesucristo Superstar [LP Ariola] (1975)

http://i.imgur.com/nOyknjb.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/vavzOAQ.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Camilo Sesto [Clic]

Jesucristo Superstar es el nombre del sexto álbum de estudio del artista español Camilo Sesto. Fue producido por Camilo y lanzado por el sello Ariola en 1975. Con arreglos de Teddy Bautista (quien también interpreta a Judas), con la participación de Ángela Carrasco como María Magdalena.

La puesta en escena, la cual fue financiada en su totalidad por Camilo Sesto con un costo de más de 12 millones de pesetas. La cuál fue aclamada por el compositor de la música original: Andrew Lloyd Webber, quien argumentó: "que de todas las producciones realizadas a lo largo del mundo equiparable a la original, la norteamericana, fue la española". Una vez en marcha, las funciones se prolongaron por cuatro meses con un gran éxito de público.

La puesta en escena de Jesucristo Superstar fue en el Teatro Alcalá-Palace en Madrid. Inicio de la obra: 6 de noviembre de 1975; Finalización de la obra: 28 de marzo de 1976.








Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...