domingo, 28 de junio de 2009

Bruno Lomas y Los Rockeros (1965)

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La magia del 65. Su aterrizaje en el sello Regal-Odeón es providencial. En esos años grabar rock & roll en la casa Regal –y su considerable nivel técnico– supone circular por autopistas y ver al resto de la panda hacerlo por vías secundarias. Y si a ello se une el excelente momento de compenetración entre grupo y solista el resultado es inmaculado, un brillante tour de force que muestra al cantante, acompañado por unos Rockeros de irreprochable precisión, disfrutar creando un sonido que se mueve entre sus raíces y los nuevos vientos que ahora vienen de Inglaterra, en esa gozosa confusión en que se movía tan cómodamente el pop hispano de la época. El catálogo de portentos ajenos hechos propios que más llega al público abarca desde el rock clásico de Chuck Berry (“Carol”, “Memphis Tennesee”) o Gene Vincent (“Be-bop-a-lula”, “Say mama” ) hasta el beat y el rhythm & blues de The Animals (un “House of the rising sun” sin órgano, “Don’t let me be misunderstood”) o The Searchers (“Sweets for my sweet”), aunque aparecen por primera vez espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno en clave beat como “Ahora sé”, “Es posible” o “ Anoche la vi”.

Pero aún hay más, inopinadamente –si nos olvidamos (¿?) cómo había cantando dos años antes la entrañable “Recuerdo de verano” con los Top-Son–, aparece su faceta como baladista de impetuoso aliento romántico y las sorpresas de “Melancolía” (de Peppino di Capri) o “Dónde estarás” (de Jackie Trent) no hacen sino añadir un motivo más de rendición incondicional. Y es que lo que el amigo Lomas conseguía de baladas tales como el “Cry” de Johnny Ray o el “Perdóname, amigo” de Johnny “Guitar” Watson (que él quizás recogería a través del cover de Johnny Hallyday) es de auténtico pata negra. Incluso va y le dio por componer una de ellas, la nostálgica y sensacional “Verano llegó” que no tardó nada en convertirse en un nuevo hit de cualquier guateque que se preciase. ¡Qué noche la de aquel año!


Signos de distinción: El Bruno autor

En la burocratizada industria musical española de mitad de los 60 componer no era plato reservado a los solistas. Grabar una canción propia y lograr que ésta figurase en lugar destacado únicamente se pudo dar con determinados grupos estrella. Éstos, generalmente, podían incluir alguna cara B propia entre las versiones habitualmente impuestas por la discográfica. Pero para los solistas, en cambio, cada casa disponía de una amplia batería de estupendos compositores que se adaptaban con más o menos facilidad al registro de cada cantante. Pues bien, en esos años, ningún compañero de generación de Bruno –y las chicas aún mucho menos– se saltó la norma excepto él, claro. Y cómo. Baste decir que únicamente en su periplo dorado por el sello Regal-Odeón, desde el 65 al 68, Bruno compuso 18 temas. Se dice pronto.

Variadas canciones de amplios y distintos registros musicales, algunos ya comentados, la mayoría buscando definiciones adolescentes en los que aparecía con sinceridad no exenta de brillantez su visión hedonista y bullanguera de los sixties, sus ambientes y sus relaciones. A menudo el autor lograba un nivel de proximidad generacional con lo que estaba describiendo muy superior al conseguido por los compositores oficiales, y en ese sentido los muchos hallazgos que contienen gemas como “Verano llegó”, “Eres mi chica soñada” (1965) o “Ayer cumpliste los 16” (1966), inspirados retratos juveniles que lo emparentaban con la poesía detallista de los clásicos de Chuck Berry, eran –y lo continúan siendo– todo un lujo. Tampoco le iba a la zaga su atrevimiento al introducir en los textos referencias locales reales de su ciudad: calles como la Gran Vía o la calle de la Paz, clubs de moda como el Whisky A-Go-Go, e incluso nombres de personajes, logrando un mayor grado de identificación con el oyente. En cualquier caso, un hecho excepcional en la España ye-yé de los 60.

El otro gran signo de distinción de Bruno fue lo enorme de su grupo de acompañamiento, los estupendos Rockeros. Capitaneados por el excelente guitarrista y compositor Joaquín M. “Cuco” Villanueva, y con Sento Bug, Pascual “Pipo” Cortés y Lucho Segarra (sustituido luego por el ex Rangers Gali Marcos), todos de la primera y mítica formación, empezaron como cualquier otro grupo instrumental nacional o europeo de esos años, imitando a los Shadows y reverenciando a Hank Marvin como el gran boss de la guitarra eléctrica. Con Bruno, desde la aventura gala hasta su separación en el 66, y en las estupendas grabaciones en solitario que comenzaron a editar al mismo tiempo que aparecían las del jefe, el grupo comenzó a mostrar atractivos atisbos de sonido propio que rezumaban aires mediterráneos y enérgica personalidad propia, lo que unido a la enorme sincronización con el cantante llegó a crear una de las asociaciones musicales españolas más productivas de la década prodigiosa.

Bruno alcanza el número 1

Los entonces omnipresentes y competitivos festivales de la canción ayudaron a Bruno a conseguir la cima de las listas de éxitos en todo el país. El cantante pop, ya sin los Rockeros, participó con desigual fortuna varias veces en la algarabía festivalera de la canción tan cara a esos años, siendo las del año 1966 en el VIII Festival del Mediterráneo de Barcelona con “Como ayer”, y la del VIII Festival de Benidorm con “Amor amargo”, los que acabaron haciendo de él una rutilante estrella nacional. Para la ocasión el artista de Játiva contó con composiciones de Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, los auténticos –y nunca bien ponderados– todoterrenos del pop nacional y que, desde luego, en el segundo de los casos, con la formidable “Amor amargo” iban a alcanzar una de sus cimas indiscutibles. Claro que el tratamiento que el caballero Bruno le dio al portento no era para menos. Grande.


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Bruno Lomas - Con Los Rockeros - Parte 1ª
Bruno Lomas - Con Los Rockeros - Parte 2ª

Las casas discográficas se lo disputan y finalmente es fichado por Regal, división española de la EMI inglesa. Durante 1965 va a publicar siete discos con muy buena aceptación, destacando temas como "La casa del sol naciente", "Comprensión" (ambas versiones del grupo The Animals) y temas propios como “Verano llegó”. Al final de aquel verano obtiene el segundo premio en el Festival del Mediterráneo con “El mensaje”, que supondrá la entrada en las listas de ventas nacionales.



sábado, 27 de junio de 2009

Bruno Lomas (2ª Parte)

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Llegan los primeros éxitos y pronto se convierten en uno de los grupos preferidos por la juventud de toda España llegando a actuar por toda la Península. Al pertenecer a la misma casa discográfica que el Dúo Dinámico, estos le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el Festival del Mediterráneo, "El Mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo, "Como ayer", que resulta vencedor.

Bruno Lomas - El Mensaje


Bruno Lomas - Como Ayer



Desde este momento la popularidad de Bruno se dispara, ya ha dejado de actuar con Los Rockeros, que siguen actuando por su lado y Bruno sigue su carrera en solitario haciéndose acompañar por músicos contratados. Llegan nuevos éxitos como "Amor amargo", "Codo con codo", "En el desván antiguo de mi abuela", amén de un montón de éxitos de composición propia y versiones que van configurando su estilo y popularidad. Sus giras por toda España son continuas, llegando a veces a actuar el mismo día en tres lugares distintos de nuestra geografía.


jueves, 25 de junio de 2009

Bruno Lomas (1ª Parte)


Bruno Lomas

Este es mi sentido homenaje al que para mí ha sido el mejor rockero español de todos los tiempos, he pasado y paso grandes momentos escuchando Al Elvis Presley español
Emilio Baldoví nació el 14 de junio de 1940 en Xátiva (Valencia). Pronto vio que lo suyo no eran los estudios, la cosa se complicó más cuando Emilio conoció a un nuevo amigo, el rock & roll.

Esto ocurría a finales de los 50, y pronto se vio involucrado con otros amigos en su primer grupo al que pusieron de nombre "Los Milos".

El grupo estaba formado por Vicente Castelló, Salvador Blesa y el propio Bruno.
Quedan vencedores en un festival de conjuntos en Valencia con la canción "Tintarella di luna". Esto les abre las puertas del sello discográfico Discophon, con el que grabaron 16 canciones en 4 EP's.

En una de sus múltiples actuaciones en directo conoce a Johny Star, manager de Johny Hallyday, quien se interesa por el grupo y les ofrece la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, dejando grabado antes de irse al quinto disco del grupo, aunque éste ya saldría publicado en otra Compañía, EMI.

En su ausencia, su compañero Vicente encuentra problemas con el nombre del grupo, que había sido registrado por el sello anterior y opta por cambiarlo por el de los Top Son. Salvador Blesa ha dejado de pertenecer a la formación y su puesto lo ocupa Pascual Oliva. Al regreso de Francia, Bruno se encuentra con el cambio de nombres y con la negativa de sus compañeros de ir a la gira francesa, así que deja el grupo y forma uno nuevo, partiendo de Los Diábolos, adoptando el nombre de Estrellas de Fuego.

Con ellos hace una sola actuación como debut del grupo cerca de Valencia, y luego parten hacia Francia donde debutan en San Juan des Pres. Más tarde llegan hasta París actuando en el mítico Olympia en sus matinales rockeras, Fue allí donde el propio director del local, Bruno Coquatrix, cambia el nombre del grupo por el de Bruno et ses Rockeros. Graban un único disco para el sello Bel Air con dos temas. Siguen actuando por Francia llegando a actuar en la fiesta que se celebró para anunciar el noviazgo de Johny Halliday con Sylvie Bartan.

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Regresan a España por cuestión de estudios, entrando en contacto con el sello EMI, y ya con el nombre de Bruno Lomas y los rockeros graban sus primeros discos como dos formaciones separadas, por un lado él acompañado por Los Rockeros, y por otro lado, el grupo solo.


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INFO:

Este es el primer EP en solitario de Bruno Lomas en España, antes había grabado un single en Francia que nunca fue editado aquí, supone la brillante presentación de lo que luego sería una larguísima carrera musical.

El EP se abre con una versión correcta sin más de la archifamosa “Casa del sol naciente” y se cierra con una versión bastante más acertada del "Sweets for my sweet", que en Estados Unidos habían popularizado los Drifters y que después había sido un éxito en Gran Bretaña por los Searchers.

Entre estas dos versiones dos temas compuestos por el propio Bruno Lomas, que siempre firmó sus composiciones con su verdadero nombre: Emilio Baldoví. Ambas son muy buenas canciones. La primera “Ahora sé” es un rock bien interpretado. La segunda ”Sí, si, nena” es un twist en el que Bruno luce un dominio vocal magnífico. Canta la primera estrofa plena de potencia y enseguida pasa a una segunda estrofa con una voz convertida en susurro. Oímos como en la parte central anima a Cuco, guitarra de punteo de Los Rockeros a lucirse en un buen solo a guitarra pelada, sin ecos ni ningún tipo de efecto de sonido.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca


domingo, 21 de junio de 2009

Los Top-Son - Me Has Cazado [EP La Voz de su Amo] (1965)

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Los Top-Son [Clic]

Vicente Castelló, cantante y guitarra rítmica, contaba en una entrevista hecha años después a propósito de este disco: “Fue toda una odisea de grabación. Las técnicas de entonces eran muy precarias, y la verdad, si las cosas salían medio bien era por pura casualidad o porque todos éramos más buenos de lo que nos creíamos. Se grababa todo a la vez y para este disco, en concreto, yo estaba encerrado en una pecera sin cascos ni nada y sólo tenía que regirme por la batería para encajar la voz. Afortunadamente, como estábamos acostumbrados a que el actuar era casi por el estilo y los temas los teníamos muy ensayados, la cosa quedó realmente bien”.

Y es cierto, es el mejor disco del grupo con una canción de Pascual Olivas, “Viva la gente”, que a pesar de estar escondida en la cara B no pasó desapercibida ni por su letra reivindicativa del respeto para la juventud ni por su música bien elaborada y bastante distinta a lo que Los Top-Son nos tenía acostumbrado.

Junto a ella una versión edulcorada del salvaje “You really got me” de The Kinks, otra de "Rag doll" y otro tema propio.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


Los Top-Son - Me Has Cazado [EP 1965] Cara A
Los Top-Son - Me Has Cazado [EP 1965] Cara B




Los Top-Son - Oh, Pretty Woman [EP La Voz de su Amo] (1964)

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Los Top-Son [Clic]

Los Top-Son se convierten en quinteto durante el verano de 1964 con la inclusión del teclista Miguel Ángel Herranz, el batería Alberto Gómez y el bajista José Escriva, que ya se había incorporado al grupo algunos meses antes.

Los nuevos discos del quinteto, dos Eps, de cuatro canciones cada uno, llevaban los siguientes títulos: “Oh pretty woman”, Mi vida, “Vuelvo a jugar”, “Blues de añoranza” y el otro, “Me has cazado”, “Tuque te vas”, “Rag Doll” y “Viva la gente”.

Aquellas grabaciones de Los TOP-SON, de los años 1964 y 1965, estaba llenas de dificultades: “Estábamos todos en una pista, grabando los cinco a la vez; los instrumentos a muy bajo volumen, y con un micrófono pegado a los respectivos amplificadores. Pues, a pesar de todo… la cosa quedó bastante bien.

Vicente Castelló, cantante y guitarra rítmica, contaba en una entrevista hecha años después a propósito de este disco: “Fue toda una odisea de grabación. Las técnicas de entonces eran muy precarias, y la verdad, si las cosas salían medio bien era por pura casualidad o porque todos éramos más buenos de lo que nos creíamos. Se grababa todo a la vez y para este disco, en concreto, yo estaba encerrado en una pecera sin cascos ni nada y sólo tenía que regirme por la batería para encajar la voz. Afortunadamente, como estábamos acostumbrados a que el actuar era casi por el estilo y los temas los teníamos muy ensayados, la cosa quedó realmente bien”.

Y es cierto, es el mejor disco del grupo con una canción de Pascual Olivas, “Viva la gente”, que a pesar de estar escondida en la cara B no pasó desapercibida ni por su letra reivindicativa del respeto para la juventud ni por su música bien elaborada y bastante distinta a lo que Los Top-Son nos tenía acostumbrado.

Junto a ella una versión edulcorada del salvaje “You really got me” de The Kinks, otra de "Rag doll" y otro tema propio de inferior calidad.

Poco después de que ese cuarto disco de Los TOP-SON apareciera en el mercado, en la primavera de 1965, Pascual Olivas, tan fundamental en el quinteto, se fue con Los Huracanes. Su puesto, de modo eventual, lo ocupó un guitarrista llamado Alfredo, con quien el grupo inicio las galas del verano de aquel año.

Los TOP-SON en el verano de 1965 viajaron a Madrid para no perderse la actuación de Los Beatles (apenas si congregaron a unos miles de personas, la mitad del aforo previsto)
Contentos por haber visto y escuchado a Los Beatles, Los TOP-SON prosiguieron su gira que duró hasta septiembre.

Acabada aquella gira, Vicente Castelló comunicó a sus compañeros que dejaba el grupo. Fue el principio del fin de Los TOP-SON quienes, aunque lo sustituyeron con otro cantante, optaron en 1966 finiquitar el quinteto. Que fue de lo mejorcito que dio el pop valenciano de la época.

En 1981 y en 1984 se reeditaron, respectivamente, aquellas canciones de Los TOP-SON: dieciséis en total.

Tiempos, añorados años 60… Aquellos en que sonaban Los TOP-SON, que volvemos a escuchar desenfadada, alegre, nostálgicamente.

Como ayer, que diría el recordado Emilio Baldoví, el bueno de Bruno Lomas, fundador de los TOP-SON.


Los Top-Son - Oh, Pretty Woman [EP 1964] Cara A
Los Top-Son - Oh, Pretty Woman [EP 1964] Cara B




jueves, 18 de junio de 2009

Los Top-Son - Jersey Azul [EP La Voz de su Amo] (1964)

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Los Top-Son [Clic]

Vicente Castelló y Pascual Olivas, aun preocupados en aquel momento en que Emilio Baldoví se había ido a Francia, quisieron continuar grabando con el nombre de Los TOP-SON, ahora como dúo ocasional: Eso sí: buscaron músicos de los llamados “de estudio” (el batería Mario Granell, el bajo José Escrivá, el guitarra punteo Ricardo Gudino) para completar la grabación. Aquel disco, en cuya portada sólo figuraban fotografiados Vicente y Pascual, trajeados, con corbata y sin pinta alguna de rockeros.

El EP contiene tres versiones de temas extranjeros. "Jersey azul", tema de Salvatore Adamo, "Bailando el surfin'" conoció diversas versiones españolas, como la de Los Tonys (futuros Micky y Los Tonys) y el más conocido por el público de antes y de ahora es “Despeinada”, el tema que encumbró a la fama en España e Hispanoamérica a su autor, el argentino Palito Ortega. Todas ellas tienen letras simplonas, casi infantiles, evidenciando que en aquellos años lo verdaderamente importante eran la melodía y el ritmo, quedando relegada la letra a un segundo plano.

Se completa con una composición de Pascual Olivas, guitarra y segunda voz del dúo, titulada "Te encontré".

Aquel segundo disco de los TOP-SON fue bien recibido. Y las actuaciones de los chicos valencianos se sucedieron con prodigalidad.

Fuentes Extracto: Julián Molero - lafonoteca.net


Los Top-Son - Jersey Azul [EP 1964] Cara A
Los Top-Son - Jersey Azul [EP 1964] Cara A




domingo, 14 de junio de 2009

Los Top-Son - Chariot [EP La Voz de su Amo] (1963)

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Los Top-Son [Clic]

Con el sello discográfico “La Voz De Su Amo” grabaron un nuevo disco EP, con un nuevo nombre “Los Top-Son”

Los Milos se convirtieron en LOS TOP-SON. Tras grabar unos pocos temas con Bruno Lomas. Aquel disco primerizo de Los Top Son llevaba fecha de 1963, con estas canciones: “Chariot”, “Recuerdo de verano”, “Twist a María Amparo” y “Cien kilos de barro” En la portada Emilio Baldoví, flanqueado por sus dos compañeros que sostenían sus respectivas guitarras, aparecía muy distinto a como poco después seria conocido con el nombre de Bruno Lomas, pues lucia unas llamativas gafas con montura de concha.

Estas grabaciones estaban destinadas a ser comercializadas bajo el nombre de Los Milos por el sello Discophon. Pero desavenencias con esta marca y los problemas surgidos con la propiedad del nombre Los Milos, hizo que finalmente fuera publicado por La Voz de su Amo con el nombre de Los Top-Son; nombre que por cierto no hizo ninguna gracia al cantante principal del trío y fue uno de los detonantes de la salida de Bruno Lomas del grupo.

A pesar de todos los problemas, el disco se vendió razonablemente bien en el raquítico mercado español de principios de los 60 y ayudo a que el nuevo grupo cuajara y tuviera el crédito suficiente para seguir poniendo nuevos trabajos en el mercado.

El disco contiene dos temas que versioneaban en castellano dos éxitos extranjeros. "Chariot (La tierra)" y "Cien kilos de barro". Sin embargo, visto en la distancia, su principal atractivo es el descubrimiento de un nuevo compositor en el seno del grupo, Pascual Olivas, que firma las otras dos canciones. Esto supone un gran cambio respecto a la etapa de Los Milos, que se dedicaron exclusivamente a las versiones sin aportar composiciones propias.

De estas canciones propias, la más conocida fue “Twist a María Amparo”, que cita en su letra las dos calles más conocidas del centro de Valencia y que más tarde tanto el grupo como Bruno Lomas en solitario incluyeron en su repertorio habitual.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


Los Top-Son - Chariot [EP 1963] Cara A
Los Top-Son - Chariot [EP 1963] Cara B

En aquella época la canción "Recuerdo De Verano" competía en el programa “Discomoder” (Enrique Gines) con la canción “El Final Del Verano” del Dúo Dinámico.




miércoles, 10 de junio de 2009

Los Pantalones Azules (1961)


Dúo de rockers que levantaron pasiones en la ciudad del Turia

Por el año 1961, los rocanroleros valencianos pudieron dar rienda suelta a sus desatados impulsos musicales. Aparecen en esta época un dúo llamado Los Blue Jeans, formado por Víctor Ortiz y José María Pemán -Tito -, dúo que a la vez iban a ser competidores de los ya existentes Los Milos. Traían un currículo, verdaderamente nada desdeñable, pues se presentaban como Campeones Nacionales de Conjuntos Vocales del SEU (festival que se celebraba anualmente en Barcelona).

Precisamente en una actuación en dichas tierras fueron contratados por el sello Discophon. Por razones de la casa de discos, Los Blue Jeans no parecía un nombre muy comercial y pasan a llamarse Los Pantalones Azules, llegando en seguida a cosechar un Disco de Oro Philips-Almarche (Almarche era por esta época la mejor casa de Discos que había en Valencia y premiaba a los mejores conjuntos). Este galardón lo consiguen gracias a las ventas de su primer EP, disco que como canción principal traía un tema compuesto por el propio Jose María Pemán: “Cosa buena, que se grabó con acompañamiento de orquesta (la misma que utilizaban habitualmente Los Milos). A este tema le acompañan “Mess of blues” (Elvis Presley) “Jezabel “ (Frankie Lane), cerrando con “Baila nena”, un rock and roll compuesto también por José Maria.

Las matinales en Valencia tenían lugar en locales como el Teatro Apolo, la Casa de los Obreros, el Teatro Principal. Allí nos dábamos cita los domingos los jóvenes valencianos. Los Pantalones Azules, junto con Los Milos, tenían sus fans rivales de uno y otro grupo, denominadas Milongueras y Pantaloneras respectivamente, que en dichas matinales tenían entre ellas sus más y sus menos.

Aparece un segundo EP que no incluiría ningún tema propio -Dixieland Rock (Elvis Presley) canción que sonaba en la mítica película "El Barrio Contra Mi" (King Creole, 1958); "Hello, Mary Lou", canción que por aquella época grababan casi todos; "Daniela", canción de un grupo francés llamado Les Chausettes Noirs (grupo de Johnny Halliday); cerraba este EP la mítica canción "Johnny B.Goode", de Chuck Berry, que traducida al español no es otra que la famosa "Johnny se bueno".

Los Pantalones Azules duran tres años escasos. Víctor tiene que cumplir con los deberes de la Patria, como todo vecino de aquella época, y Tito se marcha a Ibiza con un grupo, en el que no dudaría mucho, pues conoce a una chica americana, se casa con ella y marcha a Estados Unidos a vivir. Víctor, una vez terminada la mili forma el delicioso grupo Los Huracanes, dando así por terminada la etapa de Los Blue Jeans-Pantalones Azules.

Fuente: José Miguel Belloch Belenguer - Lafonoteca.net

DISCOGRAFIA (Completa)


ESPAÑA, 1961
Discophon 17128

- Cosa Buena
(José Manuel Pemán)
- Un Poco De Azul ("A Mess Of Blues")
(Doc Pomus-Mort Shuman)
- Baila, Nena
(José Manuel Pemán)
- Jezabel ("Jezabel")
(Shanklin)


ESPAÑA, 1961
Discophon 27044

- Johnny, Se Bueno ("Johnny B. Goode")
(C. Berry-C. Moine)
- Daniela ("Daniela")
(G. Gabarentz-A. Pascal)
- Dixieland Rock ("Dixieland Rock")
(A. Schroeder-R. Franck)
- Hello, Mary Lou ("Hello Mary Lou")
(Gene Pitney)


LOS PANTALONES AZULES - Todas sus Grabaciones


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Los Pantalones Azules - Todas Sus Grabaciones - Cara A
Los Pantalones Azules - Todas Sus Grabaciones - Cara A




martes, 9 de junio de 2009

Los Milos (1960-1962)



Los Milos [Clic]

El primer grupo que me impresionó teniendo yo 13 años fueron Los Milos, acudí al Teatro Principal de Valencia a un festival organizado por “El paso del Ecuador de Derecho”, quede gratamente sorprendido e impresionado por aquella actuación, a partir de ese momento seguí todos sus paso acudiendo a sus actuaciones siempre que podía, primero con Los Milos, después Los Top Son, luego Bruno Lomas con los Rockeros y posteriormente seguí toda la carrera musical de Bruno Lomas en solitario.

A Valencia el rock y otras expresiones modernas llegan por vía marítima desde Italia. No es de extrañar, por tanto, que los músicos levantinos sean los más influenciados por los complessos italianos de Marino Marini, Renato Carosone, Bob Azzam y por los primeros escarceos rockeros de Celentano y Little Tony. En ese paisaje, tres amigos que comparten bachillerato en los Dominicos y estudios de Derecho en la Universidad de Valencia deciden formar un particular grupo musical.

Emilio Baldoví Menéndez nació en la localidad valenciana de Játiva. Hijo de un alto mando del Ejército de tierra español, Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como rockero. Junto con dos antiguos compañeros de colegio, Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formaron a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos. Sus influencias estaban claras: el rock que llegaba de los Estados Unidos junto a los cantantes italianos y franceses.

Intentan imitar los éxitos italianos y norteamericanos que escuchan en la radio, cantándolos en castellano. Su instrumental se reduce a una guitarra eléctrica de fabricación casera y otra acústica dotada de una pastilla, contratando un contrabajo y una batería cuando el exiguo caché daba para ello. Dada la precariedad instrumental no tienen más remedio que trabajar las voces como elemento fuerte del conjunto.

Los Milos se dieron a conocer al gran público gracias a ganar un festival de conjuntos organizado por el programa de Radio Valencia "En pos de la fama" de Juan Granell con la canción "Tintarella di luna". En esta época sufren el abandono de Salvador Blesa de la formación (siendo sustituido por Pascual Olivas) y coinciden en algunos ensayos con el gran compositor valenciano Raimon.

En agosto de 1960, Los Milos graban su primer disco con el sello discográfico Discophon,

El primer EP de Los Milos salió a la venta en septiembre de 1960, siendo uno de los primeros microsurcos (así se llamaba entonces a los discos de 7 pulgadas y 45 rpm) de rock cantados en español. El grupo evidencia su escasa preparación y la penuria de las grabaciones de la época. No obstante, muestra lo que va a ser sus dos principales armas: una buena conjunción de voces y unos originales punteos de guitarra, en este disco hechos con una acústica con pastilla que les fabricaron en un taller artesanal valenciano.



Como va a ocurrir en discos posteriores, los cuatro títulos son de diversos orígenes. "Teddy Girl" y "Ciao, baby, ciao" son dos temas de origen italiano, "Baila el rock conmigo" es un rhytm'n'blues que en los 50 había sido grabado por cantantes de color como Etta James y su autor Johnny Ottis y el más conocido es el "Be bop a lula" con el que triunfó en todo el mundo Gene Vincent en 1957.

Entre 1960 y 1962 Los Milos grabaron cuatro EP en los que versionearon en español temas de distinta procedencia. En el verano de 1960 realizaron varias actuaciones por Italia y en los dos veranos siguientes se hincharon a hacer galas por toda España, particularmente en la zona de Levante, donde fueron unos auténticos ídolos, llegando a vender de su segundo EP -"Pitágoras" (Discophone, 1961)- más de mil copias, lo que era todo un récord en una época en que casi ningún joven disponía de tocadiscos.




Se hace palpable la evolución del grupo respecto a su primer disco. Las voces suenan más decididas, las instrumentaciones, a veces confusas, han ganado en contundencia y el sonido general es más agresivo. Fue el primer éxito del grupo, que por primera vez visitará Madrid gracias a estas canciones y, especialmente, a la que abre el disco.

Hemos dicho que Los Milos suenan decididos, podríamos añadir atrevidos, pues ponen en solfa nada menos que el teorema de Pitágoras, versioneando uno de los primeros éxitos de Adriano Celentano.

"Estoy chispa" es una cachonda traducción del "Rave On" de Buddy Holly. Y hablando de la admiración que Los Milos sienten por este cantante, veréis que Emilio Balldovi (Bruno Lomas) aparece en las portadas de los discos y fotos promocionales con gafas de concha negra. Pues bien, afortunadamente su vista no necesitaba gafas… solo las usaba para darse un aire a Buddy.

Durante la Feria de Julio de Valencia, Los Milos tocaron junto al gran rockero francés Johnny Hallyday. Él y su manager Johny Star se interesan por el grupo y les ofrecen la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, dejando grabado antes de irse al quinto disco del grupo, aunque éste ya saldría publicado en otra Compañía, EMI.

Pero aquí empezaron los problemas de la banda. En 1962, Salvador abandona el grupo y es sustituido por Pascual Olivas con el que Los Milos grabarán su cuarto y último disco, el resto del grupo prefirió quedarse en Valencia mientras su cantante viajaba a Francia y, posteriormente, Vicente Castelló encuentra problemas con el nombre del grupo, que había sido registrado por Discophon y opta por cambiarlo por el de los Top Son. Esto molesta a Bruno a su regreso de la gira francesa, así que deja el grupo y forma uno nuevo, partiendo de algunos componentes de Los Diábolos de Burjasot, adoptando el nombre de Las Estrellas de Fuego, que después serían renombrados como Bruno y Los Rockeros.

Los Milos son hoy reconocidos como uno de los pioneros del rock español y el espejo donde se mirarían numerosos grupos valencianos durante los siguientes años.


Los Milos - Todas sus Grabaciones

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Los Milos - Discografía - Parte 1ª
Los Milos - Discografía - Parte 1ª





domingo, 7 de junio de 2009

El Dúo Dinámico Celebra Sus 50 Años...


Mi primer homenaje quiero dedicarlo al Duo Dinámico ya que fue para mi una de las primeras experiencias musicales, a partir de ese momento me interese por toda la música, en especial la movida Valencia de los años 60’s.


Bájate este magnífico PPS que resume la vida de nuestros artistas en estos 50 años
(9MB). Envíalo por e-mail a tus amigos, o mándales el link.



Dúo Dinámico - Popurri



Dúo Dinámico 'Concierto 50 Aniversario', Zaragoza (España)



Dúo Dinámico cantan La Plaga del 'Concierto 50 Aniversario', Zaragoza



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El Dúo Dinámico - La Colección Definitiva (2004)

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Manolo y Ramón, componentes de El Dúo Dinámico, los cuales se llamaban originariamente The dinamyc boys, han logrado superar barreras generacionales y que con sus canciones gente joven entiendan la nostalgia que remiten a sus padres. “Somos patrimonio de España”, han afirmado en la presentación de La colección definitiva. Y no les falta razón Sus canciones nos pueden hacer revivir unas vacaciones, una novia, una desilusión... Este disco tiene el valor de los recuerdos, de la nostalgia", El Dúo Dinámico es un dúo musical español. Fue muy popular en España y América Latina en los años 60 y 70 del siglo XX. Formado por los músicos Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) y Ramón Arcusa Alcón (Barcelona, 10 de diciembre de 1936), compositores e intérpretes, productores discográficos y protagonistas de varias películas. Fueron precursores del pop en España, así como del fenómeno fan en los años 60 del siglo XX


El Dúo Dinámico - La Colección Definitiva CD 1
El Dúo Dinámico - La Colección Definitiva CD 2




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