sábado, 8 de diciembre de 2012

Los Pepes - Discografía (1966)

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Los Pepes [Clic]

En la singladura de nuevos grupos valencianos, surge por el año 1966 un grupo que se hace llamar Los Singals, formación muy joven liderada por Manuel José (bateria) y José Ángel Marín (bajo) que desplegaba un sonido garajero con voces al estilo de The Hollies. Hacen su debut oficial cara al público en el Teatro Micalet de Valencia, que acogía, aunque sin mucha frecuencia, a grupos valencianos. Por allí pasaron Los Rockeros, Bruno Lomas o Los Huracanes. Dicho debut era en una presentación fallera y fue un verdadero éxito.

Los Singals versionaban muchas canciones de The Searches, sobre todo porque el juego de voces eran para ellos una de las claves de su éxito. Cambian posteriormente a alguno de sus componentes, pero siempre dirigidos por Manolo y José Ángel.

Con el nombre artistico de Los Singals no estarían mucho tiempo, pues pronto deciden llamarse Los Pepes (todos sus componentes se llaman José, Manuel José, José Ángel, José María etc.). Sus actuaciones siguen siendo un éxito en los matinales de aquella época, actuando con bandas tan reputadas como Huracanes, Top-Son o Ángeles Negros.

En uno de sus viajes a Madrid, un compositor cubano llamado Ernesto Duarte Brito les propone la grabación de un sencillo bajo el sello Hit, comercializado por Columbia. Sus grabaciones nunca llegaron a reflejar su verdadero fuerte, sus actuaciones en directo, que en el contexto de los 60 pueden calificarse de exquisitas y no tenían nada que ver con las grabaciones antes mencionadas. Grabaron un total de dos sencillos, un EP y un LP, con algunas composiciones propias, como "Cal y cemento" o "Un día feliz, otro de llanto", pero sobre todo versiones que en aquellos momentos estaban en las primeras listas. Así, grabaron de alguna manera algo incomprensible (incluso para el propio José Ángel, gran amigo del que suscribe estas líneas, canciones como "Oh Susana" o "La turista y la gachí").

Los Pepes hacen programas de TV, y actuaciones por casi toda la geografia española, cosechando éxitos importantes, pero como tantos otros grupos, abandonan este periplo musical y cada uno decide continuar en sus facetas profesionales. Los últimos componentes de Los Pepes fueron: Manuel José (bateria), José María (guitarra solista), José Manuel (cantante), Federico José (guitarara rítmica) y José Ángel Marín (bajo).

Fuente: José Miguel Belloch Belenguer - lafonoteca.net






domingo, 18 de noviembre de 2012

Cecilia (1970 - 1976)



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Evangelina Sobredo vivió una infancia cargada de traslados. Durante su niñez, su padre, diplomático de profesión, estuvo destinado en Gran Bretaña, Estados Unidos, Portugal y Jordania. Desde pequeña se aficionó a la música, simultaneando el español y el inglés en sus canciones y primeras composiciones. A su regreso a España, estudia la carrera de Derecho. En la universidad madrileña conoce al pope del folk español, Joaquín Díaz. Éste le pone en contacto con otros dos músicos importantes: Nacho Saenz de Tejada y Julio Seijas, que formaban parte de Nuestro Pequeño Mundo y Aguaviva respectivamente. Juntos graban un single en 1970 bajo el nombre de Expresión. Aquella aventura dura apenas unos meses. En el descanso de una actuación en la sala JJ en la que hacía coros para Canarios, toma el micrófono y canta su tema “Portraits and pictures”. La escucha Tomás Muñoz, director de la CBS, recién instalada en España y la ficha inmediatamente. Cambia su nombre por el de Cecilia en honor a un tema de Simon & Garfunkel, muy en boga por aquellas fechas.

Cecilia odiaba aparecer como una niña bien de clase alta y recurría a un lenguaje plagado de tacos que intentaba disimular su esmerada educación en elitistas centros religiosos de medio mundo. Su primer single “Mañana / Reuníos” (CBS, 1971) se escucha por las emisoras sin alcanzar demasiado éxito. Precisamente la canción de la cara B de este disco es una petición a la reunificación de The Beatles. Ni el sello ni la cantante se desaniman.

El disco pasó desapercibido en el mercado, aunque no tanto en la radio. Sirvió como tímida puesta en sociedad de la cantante. Hoy día es un single muy cotizado por los coleccionistas por lo que supone tener en la mano el primer disco de la que poco después iba a convertirse en un icono de la música española.

Al año siguiente aparecerá su primer long play precedido de un single cuya cara B es “Dama, dama”, una crítica contra la hipocresía de una determinada clase social. El triunfo es rotundo. Ese single ocupa durante dos semanas en el nº1 del top nacional.

Uno de esos discos mágicos que con solo dos temas consagra a una cantante. Cecilia canta con esa fuerza que ya no la va a abandonar hasta su final. El disco preludia la aparición de su primer LP, que se pondría a la venta unas semanas más tarde. Este sencillo ocuparía durante dos semanas el primer puesto de ventas en España en el otoño de 1972.

El álbum “Cecilia” (CBS, 1972), con arreglos de Juan Carlos Calderón, la convierte en una de nuestras cantantes más conocidas. Temas como “Fauna” o “Señor y dueño” definen su rebeldía feminista y la crítica a unas costumbres sociales y a una forma de vida que se desmoronaba por momentos en los últimos años del franquismo.

En 1973 aparece su LP más íntimo “Cecilia 2” (CBS, 1973). Una mirada hacia su propio interior con sus frustraciones, dudas, recuerdos y tristezas más profundos. Esta vez los arreglos son menos aparatosos que en el anterior y corren a cargo de Pepe Nieto. Se ha definido este disco como uno de los más tristes jamás editados por una cantautora. Temas premonitorios como “Me quedaré soltera” o “Con los ojos en paz”, apologías del suicidio como “Si no fuera porque…”, recuerdos anclados en algún lugar del alma como “Cuando yo era pequeña” o temas antibelicistas como “Un millón de sueños” configuran la obra más personal de la cantante. Este disco no alcanza las cifras de ventas del anterior, aunque hoy es considerado por muchos como el mejor de la discografía de Cecilia.


Cecilia 2 - 1973

1975 va a ser el gran año de la cantautora madrileña. Es designada para representar a España en el festival de la OTI con el tema propio “Amor de medianoche”. Recibe presiones, que no acepta, para modificar su letra por parte de TVE y cumple a regañadientes el encargo de defender a la televisión española en Puerto Rico. Finalmente alcanza un segundo puesto.

Cecilia iba a obtener su mayor éxito comercial con el LP “Un Ramito de Violetas” (CBS, 1975) y su single homónimo, que se va a colocar durante cuatro semanas en el escalón más alto del hit parade. Además de este ramito, contiene canciones básicas en la historia musical española de aquella década, como “Mi querida España” o “Don Roque”. Las letras plantean una crítica cargada de ternura a las costumbres sociales de su época. Cecilia se encuentra en su mejor momento creativo y comparte vida y música con su pareja, Luis Gómez Escolar, ex-componente de Aguaviva, que había publicado un LP en solitario bajo el nombre artístico de Simone. Era ya la indiscutible gran figura femenina de la música española, tomando el testigo de dos cantautoras básicas en la evolución de la música de nuestro país: María Ostiz y Mari Trini. Su productor, José Luis de Carlos, la recuerda como una compositora explosiva que se sentaba a escribir y las canciones le brotaban con naturalidad, sin esfuerzo.





Justo en su mejor momento, en medio del trajín de galas veraniegas, actúa en la sala Nova Olimpia, de Vigo. Nada más terminar su actuación monta en un coche con sus tres músicos para regresar a Madrid. Hacia las 6 de la mañana en la pequeña población zamorana de Colinas de Trasmonte chocan contra una carreta de bueyes sin luces. El batería Carlos de la Iglesia y Cecilia fallecen. Le faltaban un par de meses para cumplir 28 años. En 1983 aparecerá su LP “Canciones Inéditas” (CBS, 1983) que recoge algunos temas con letra de Valle Inclán en los que estaba trabajando en el momento de su muerte y otras canciones que fueron descartadas de discos anteriores. Posteriormente se han publicado otros discos recopilatorios y uno más de dúos necrófagos junto a cantantes famosos.

Cecilia es parte de la mejor historia de la música española. Su sensibilidad, su rebeldía, su dulce protesta feminista y sus composiciones inolvidables la convierten seguramente en la más grande cantautora que ha dado nuestro país. La universalidad de sus músicas y de sus letras se pone de manifiesto cuando vemos que artistas tan dispares como Manzanita, Mocedades, Julio Iglesias, Fangoria, Rocío Durcal, Manolo Tena, Le Mans, Rosario Flores y un largo etcétera han grabado sus composiciones.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca.net


Cecilia - Cecilia [LP CBS] (1972)

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Cecilia [Clic]

Nació el 11 de octubre de 1948 en El Pardo, Madrid. Hija de un diplomático, durante su infancia viajó por diversos países.

En 1972, la multinacional norteamericana CBS la contrató y graba su primer LP conocido, que llevaba por título su propio nombre, "Cecilia". Quiso llamarse "Eva", pero ya existía otra cantante con el mismo nombre. En este disco aparece su primer gran éxito,"Dama Dama",la canción que supuso su gran lanzamiento, también canciones como "Nada de nada", "Fui" o "Señor y dueño".

En 1973, sale segundo LP, titulado "Cecilia 2". Su tercer álbum, el de mayor éxito, se titulaba "Un ramito de violetas" canción que le inmortalizó para siempre junto a "Mi querida España", "Decir adiós" o "Sevilla".

En 1975 representa a España en el Festival de la OTI con la canción "Amor de medianoche", compuesto por ella misma y por Juan Carlos Calderón; el tema alcanzó el segundo puesto. Graba un nuevo LP recopilatorio con el título de la canción del festival de la OTI. Sería su último álbum en vida.

El 2 de agosto de 1976 Cecilia muere en accidente de tráfico en Colinas de Trasmonte, Benavente (Zamora).

El Disco

Cecilia coge su guitarra y se sienta ante un micrófono para fustigar una España anacrónica de mujeres de pata quebrada metidas en su casa, de misa los domingos a las doce, de heridas de guerra mal cerradas y de hipocresía, mucha hipocresía. No es de extrañar, por tanto, que este LP volviera del revés los domesticados oídos españoles y sus aparejadas conciencias. No se trataba, en esta ocasión, de airados intelectuales barbudos, ni de hijos de clase obrera. Lo verdaderamente escandaloso es que se trataba de una hija de familia bien la que emprendía esta espacial cruzada incruenta contra la garrulería emocional imperante en los hogares y contra una idiosincrasia franquista que hacia aguas, porque la juventud le había vuelto definitivamente su espalda. Musicalmente el disco es irregular y un tanto indefinido. Canciones en español e inglés, envoltorios orquestales excesivamente ampulosos y diferencias cualitativas importantes entre unos temas y otros; sin embargo, el oyente queda aplastado por la sinceridad y la fuerza que rezuman cada una de las composiciones.

En esta docena de canciones, tesoros; unas veces visibles, y otras, escondidos. Temas como “Al son del clarín”, que no es otra cosa que el son del dinero que a todos hace bailar. “Dama, dama”, constituye un palo a las aristocráticas señoras y sus engañosas costumbres. “Fui”, un grito de rebelión contra la conversión en objeto de la mujer, “Fauna” una mordaz crítica con toques de jazz a ese vicio nacional llamado cotilleo o “Llora”, un lamento por una mujer rota de soledad a la que llueve desde dentro, en palabras de la autora.

Recomiendo escuchar este LP completo más de una vez, pero como tengo que escoger tres temas me quedo con “Fui”, que en principio fue promocionada como canción estrella para ser eclipsada posteriormente por otros temas y “Nada de nada”, el tema mas bello y autobiográfico contenido en este álbum. Como tercero no voy a elegir una de las grandes canciones de esta primera entrega de Cecilia, sino “Portraits and pictures”, un tema que le sirvió para ser descubierta en una actuación en la discoteca madrileña JJ, en la que hacia coros para los Canarios y cuando se presentaba la ocasión colocaba alguna pieza en solitario. También puedes escuchar “Dama, dama” en la referencia correspondiente al single en el que se publicó antes de aparecer como la canción más popular del presente disco. Una última reflexión, si se me permite. Este disco ha cumplido ya treinta y siete años. ¡Qué actuales suenan todavía sus letras y sus músicas!

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca


Cecilia - Cecilia [LP 1972] Cara A

Cecilia - Cecilia [LP 1972] Cara B



domingo, 11 de noviembre de 2012

Exitos de 1968 - CD EMI (1990)

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Efemérides de aquellos años

Política: Grandes movimientos estudiantiles y obreros en el mes de MA YO FRANCES, en París.
Checoslovaquia inicia una apertura política que será cercenada por los tanques del pacto
de Varsovia. Muere la "primavera de Praga".
Son asesinados Martin Lutero King y Robert Kennedy.
El diario "Madrid" es cerrado por oden del gobierno. Años después el edificio del perió¬dico será volado y la fotografía dará la vuelta al mundo.

Sociedad: Massiel gana, por primera vez para RTVE, el festival de Eurovisión.
Jackie Kennedy se convierte en la segunda esposa de Aristóteles Onassis.

Sucesos: Yurí Gagarín, primer cosmonauta de la historia, muere en un accidente de aviación.
El 7 de junio ETA comete su primer asesinato: la víctima, el guardia civil José Pardines.

Deportes: Olimpiada en México. Bob Beam'on vuela 8,90 metros en salto de longitud.

Fuente: Contraportada interior




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jueves, 8 de noviembre de 2012

Betty Missiego - Su Canción [LP Columbia] (1979)

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Betty Missiego [Clic]

En 1968 se traslada a vivir a España donde empieza su carrera como cantante. Consiguió la nacionalidad española en 1972, sin renunciar a la peruana. Betty, que se había dedicado a la canción folcklórica, pasó al pop.

En 1972 representó al Perú en el primer Festival de la OTI celebrado en el Auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid el sábado 25 de noviembre de 1972 con la canción "Recuerdos de un adiós" de la que es autora.

En 1979 representó a España en el 24 Festival de Eurovisión celebrado el 31 de marzo de 1979 en Jerusalén (Israel) con la canción "Su canción". Cosechó un gran éxito quedando segunda solo por detrás de los representantes de Israel Gali Atari and Milk and Honey con la canción Hallelujah. Su participación fue muy anecdótica porque, aparte de incluir niños en los coros, en la última votación, que correspondía a España, ésta ganaba por 1 punto a Israel hasta que el jurado español concedió 10 puntos a los israelíes y ganaron en detrimento de Betty. Esto provocó que se corrieran rumores de que el jurado español votó a propósito a Israel para no organizar Eurovisión al año siguiente en España.




domingo, 28 de octubre de 2012

BAMBINO - Y No Te Enteras - LP Columbia (1976)

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INFO:

Hijo de Manuel Vargas Chamona y de la bailaora Francisca Jiménez Frasquita, hermana del cantaor Manuel de Angustias, se sintió atraído por el cante desde niño, pero en su juventud tuvo que trabajar, entre otros empleos, en la barbería de su padre. Poco después comenzó a introducirse en el campo musical y debutó como artista profesional en la Venta Real de Antequera (Sevilla) a los 21 años. Allí cantaba una versión por rumbas de "Bambino Piccolino", canción italiana que popularizó Renato Carosone y que dio a Miguel su nombre artístico.

Comprendió desde el principio que no quería encauzar su carrera dentro de los moldes habituales del cantaor andaluz y prefirió correr el riesgo de buscar su propio estilo. Se dedicó a la interpretación de bulerías, rumbas, coplas y boleros, dentro de un "pseudo flamenco" al que supo infundir una fuerza y un temperamento que no tardaron en proporcionarle la gran popularidad que llegó a tener.

Un dominio excepcional del compás, sus desgarradoras experiencias vitales y sobre todo la peculiar personalidad de Bambino, se vieron reflejados en una larga carrera con actuaciones en teatros, tablaos (fue contratado en los más importantes tablaos de Madrid como Torres Bermejas o Canasteros) y giras por toda España, así como en su numerosa discografía.

Miguel Vargas vivió sus últimos años en Utrera, apartado de la música por un tumor de garganta que acabaría quitándole la vida.

Este gitano de ojos tristes que un día tuvo la lucidez de inventar su propia forma de cantar, hoy por hoy sigue ocupando un lugar aparte en el género que cultivó. En el recuerdo quedan varios homenajes que se le tributaron tanto en vida como después de su muerte.

El 5 de septiembre de 2005 se levantó en Utrera, lugar de nacimiento y muerte de Bambino, un monumento en su honor.

Biografía por David Muñoz Sanchez para Wikipedia.

Miguel Vargas Jiménez (12-2-1940 - 5-5-1999). Nació en plena calle Nueva, hijo del matrimonio gitano compuesto por Manuel VargasTorres -Chamona- y Francisca Jiménez Ramírez -Frasquita-, reci­biendo las aguas del bautismo en la parroquia de Santiago, de manos de aquel Don Pedrito, de grato recuerdo.

Tras su paso por las escuelas gratuitas del Colegio Salesiano, en­tra en la barbería con su padre y, en su adolescencia, sufre su pri­mer fracaso de amor porque aquella prima gitana no le hacía caso como él quería.

En uno de los primero Potajes Gitanos se queda con aquella for­ma de cantar y bailar el "Chiquillo" de Carasone, Diego el de Glo­ria, y al hacerlo suyo, surge el nombre de Bambino.

Gitanillo de Triana que lo sabe y que viene a verle, se lo lleva a la Real Venta de Antequera que regentaba y de allí a Madrid, al Duen­de, el tablao flamenco de su suegra, la inmarcesible Pastora Impe­rio. Del Duende a Pasapoga y a las Cuevas y de allí al cuadro fla­menco de Los Canasteros, en la madrileñísima calle Barbieri, don­de el genio del arte, Caracol, se fija en él y al cabo de unos días le manda hacerse tres trajes de calle y le sitúa por delante para que exponga su grandeza y su expresión artística, tanto en el cante como en el baile, pues ahí radica uno de los mayores encantos de la cali­dad flamenca de este chaval de Utrera que a raíz de entonces vuel­ve loco al todo Madrid. Ya le escriben canciones Salvador Távora, José Ruiz Venegas y Alfonso Carlos Santisteban. Ya, en olor de mul­titud, entra a formar parte del espectáculo de Torres Bermejas, com­partiendo papel estelar con la Paquera y Faíco. Ese maestro de editoriales que se llamó César González Ruano se quedó prenda­do de su espacialísima forma de jugar con el cuerpo y su chaqueta y le publicó un artículo en el diario Pueblo titulado "A vueltas con la ortodoxia" de bellísimo corte literario.

Generoso y abierto con todos los utreranos que llegaban al tablao de la calle Mesonero Romano, también nosotros, familiar de sangre, tuvimos la oportunidad de conseguir de Miguel la amistad y el contacto con gentes importantes de aquel Madrid de los sesen­tas que se rendía a sus pies y así tuvimos la inmensa suerte de compartir mesa algunas noches con Bobby Deglané, Pepe Nieto y Evaristo Acevedo, amén de conocer a muchos artistas con los que todavía hoy mantenemos amistad. Fuimos testigos de una entre­vista que le realizó el crítico teatral Ángel Laborda, dedicándole dos páginas del famoso rotativo Ya.

Ya también la discografía de Bambino subía hasta ese consegui­do número de casi quinientos temas grabados, musicando cancio­nes de Quintero, León y Quiroga, Solano, Benítez Carrasco, Ar­mando Manzanero y el jerezano Manuel Alejandro. Barcelona, Va­lencia y todos los puntos de España saborean las mieles exquisitas de este gitano de Utrera, donde la rumba, por supuesto, pero tam­bién el bolero, la cantiña y la balada y, sobre todo, la bulería, sona­ban con ese ritmo distinto, con esa cadencia escénica y con ese son de sublime armonía en puro ambiente de locura, cuando Miguel jugaba con sus brazos en el aire y paraba el tiempo a compás, en majestuosa postura de sabor a cante grande.

Entre la primavera y el verano del noventa y seis, ya sabíamos que a Bambino le habían extirpado una cosita en la garganta, al parecer, sin importancia, más, tristemente, poco tiempo después, todo sabíamos que aquello tenía "guasa". Todos empezamos a entristecernos. Miguel ya estaba en su casa de Utrera, donde ya no aguardaba la musa de su arte, Frasquita: su madre.

En pleno éxito profesional, entres sus innumerables premios y galardones recibidos, Miguel disfrutaba con ese homenaje recibi- do en el XVIII Potaje Gitano en 1975, con ese Mostachón de Plata re­cibido en 1983 y ese otro homenaje de la Peña Flamenca Curro Utrera en 1995.

En su enfermedad recibió homenajes en el Imperial de Sevilla, en el Reina Victoria de Madrid y en Barcelona se recopilaron sus me­jores canciones en un doble compacto para también reconocer y homenajear su figura, entre otras cosas, por­que Bambino, además de un artista excepcio­nal, era una persona que quería todo el mundo, enamorado de su diferente forma de interpretar la canción. ¡Lo suyo era algo distinto! Bambino, en la canción flamenca, siempre ha sido algo espe­cial. Además de España toda, Europa y América pudieron dar fe de ello.

En abril del 99 y en el teatro municipal Enrique de la Cuadra, la Peña Cultural Flamenca Curro de Utrera le montó un espectáculo con casi todos los artistas locales más José Mercé que vino desde Madrid expresamente para acompañar a Miguel y además hizo venir a Moraíto desde Jerez, con los palmeros Chicharito y Gregorio Fernández. Miguel, que no tendría que haber salido porque se en­contraba ya muy mal, hizo caso omiso a los consejos de familiares y amigos y allí se plantó, con toda la gravedad de sus males a cues­tas, porque, como nos decía su entrañable amigo Rafael Alfaro, Bambino le había pedido un plazo a la muerte, porque soñaba con este homenaje, el último de su vida. Y, como tenía que suceder, el día cinco del mes cinco, cuando las manillas del reloj de la muerte buscaban esa hora lorquiana de los clarines del miedo de las cinco de la tarde, en su cama del polígono El Tinte de casa de su herma­na María -siempre a su lado-, Bambino miró detenidamente a ésta, esbozó tímidamente una sonrisa... y cerró los ojos.

Nosotros lo supimos enseguida y sin meditar siquiera la trage­dia establecimos contactos con los compañeros del periodismo y demás medios de comunicación, ahogando nuestras palabras en cada comunicación, en cada respuesta a pregunta, porque, minuto a minuto comprendimos, cada vez con más tristeza y mayor con­vencimiento a un tiempo, que Utrera acababa de perder a uno de sus mejores artistas de todos los tiempos.

Biografía de Bambino por Manuel Peña Narvaez ( Arte y Artistas Flamencos de Utrera)

Fuente: rinconbambino.com




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BAJO EL CIELO DE MEXICO - Anselmo Alvarado Y Su Conjunto - LP (1970)

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viernes, 26 de octubre de 2012

Aracelí Banyuls - Ades i Ara [LP Auvi] (1978)

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Aracelí Banyuls [Clic]

Dentro de la canción del País Valenciano,'Aracelí Banyuls no solo se la ve constantemente el trabajo infatigable, sino la única mujer que llama y canta sus problemas de arriba un escenario o un sencillo entablado en medio de una plaza. Ya hace años que le pega, con la sena voz profunda de suelo esperanzada, en esto de andar, como los juglares andas, de pueblo en pueblo, la guitarra entre manos y el canto a punto.

Si recuerdo una época, llena de inicios e ilusiones clandestinas. siempre veo el rostro enjuto de la 'Aracelí, dentro de un marco de canciones ahora olvidadas. agrietado las paredes de Ias nuestras prisiones cotidianas. Nuestro espacio de proyectos y vida. Gandía y La Safor. en aquel! tiempo de afectos - "El Ateneo", que decíamos con tono grandilocuente y un tanto irónico desde donde queríamos despertar las conciencias de un pueblo que calla va. Allí. Araceli con sus primeras canciones ofrecía un tono íntimo. secreto, en las largas veladas amistosas. Entonces, finales de los se sale noventa, envueltos en actividades culturales de todo tipo, nos conocimos: más de una vuelta a trabajar juntos en montajes teatrales o poéticos. Ella llevaba su voz de mujer a raíz de vida, el deseo de romper los mudos tabiques del miedo, una larga melena con perfumes del atardecer.

Hijos del mismo pueblo, Beniopa, vecinos de calle y de recuerdos, poco a poco habíamos ido cambiando los juegos de la infancia por el áspero camino del combate que se expresa con palabras y sonidos inspirado grandemente de la memoria colectiva. Del pueblo y para el pueblo, sena la consigna de que ¡lances en la noche las canciones que Araceli interpreta. Romanceros populares, poemas clásicos, tonadas propias, con la fuerte voz de mujer que sabe de dónde viene y qué quiere. Araceli Banyuls, "Adés i ara". Un dicho sencillo y precioso que nos marca el paso del tiempo inevitable. El pasado y el presente invitados a la mesa, el recuerdo y luchas necesarias para encontrarnos un día, empapados de alegría y música, con todos aquellos que hacemos y somos el pueblo que nos pertoca. Que este disco sea un grito de un fecundo mañana nuestro.

Fuente: Contraportada interior en valenciano

Reseña del Disco:

Una de las clásicas de la Nova cancó en el País Valencià. En el año 1978 graba este disco dividido en dos partes, una con interpretación de clásicos populares como "A la mar em tiraria" y en el otro composiciones propias en colaboración con artistas de la talla de J. Timoneda o J. Colombines, destacar el acompañamiento de la guitarra española del grande E. Ezequiel.






domingo, 21 de octubre de 2012

Antonio Machín - 20 Grandes Éxitos De [LP EMI] (1981)

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Antonio Machín [Clic]

ANTTONIO LUGO MACHIN, cantante de Boleros y canción melódica, conocido mundialmente con el nombre artístico de ANTONIO MACHIN, nació en Sagua la Grande (Cuba), el 11 de febrero del año de 1903, y murió en Madrid el 4 de agosto del año 1977, cantante cubano de boleros y de música popular en general. Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica. Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros... Su disco El manisero, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Aspiazu para la compañía Víctor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana.

Miembro de una pobre y numerosa familia (aproximadamente, eran quince hermanos) de Sagua La Grande, Antonio tuvo que trabajar desde niño en los más diversos oficios, según le permitiera la edad. Fueron sus padres un emigrante gallego, José Lugo Padrón, y una negra cubana, Leoncia Machín. Su infancia, según declararía el artista fue «bastante feliz dentro de lo que cabe: dentro de la posición de mi familia, que no eran ni muy ricos ni muy pobres». Siempre le gustó cantar y así cantaba cada vez que tenía una oportunidad. Llega a escaparse hasta tres veces con los músicos ambulantes que pasan por su ciudad camino de La Habana. Desde niño cantó en teatros de su pueblo natal e integró grupos musicales alternando con su trabajo de albañil. Cantaba en el coro de la iglesia, detrás de la pantalla del cine mudo... En 1911, el párroco de Sagua le pone a cantar en su altar mayor. En cierta ocasión, con motivo de una fiesta benéfica, interpreta el Ave María de Schubert subido a una silla: se gana el aplauso de toda la población. Cuando Machín cumple 20 años, su mayor deseo es cantar ópera. Aunque no tarda en comprender la imposibilidad de su anhelo siendo mulato, su repertorio quedaría reducido a Otelo, estudia bel canto. Animado siempre por su madre, quien fue en parte culpable de inculcarle el amor por la música, el padre veía su actividad como propia de personas de no muy buena vida. No quería que su hijo fuera cantante porque se decía que los cantantes eran unos chulos.

A pesar de las trabas el joven Antonio llegó a La Habana en 1926. Empezó cantando en los cafetines de entonces junto con un guitarrista llamado Manuel Zaballa. La reputación del dúo fue creciendo entre los señores, cuyas fiestas animaban. Pero el destino del artista estaba en una emisora a la que acudió a cantar. Allí coincidiría con Don Azpiazu, quien no dudó en contratarlo para que integrara en su orquesta como segundo cantante y cantara en el Casino Nacional de La Habana. Comenzaba así su carrera profesional en la música. Sin dejar de actuar con Don Aspiazu, fundó en compañía de Antonio un sexteto, que pudo hacer sus primeras grabaciones en 1929 y a partir de los medios de la época las victrolas de cuerda y la radio que empezaba a desarrollarse− consiguió un éxito inmediato. Su primer gran éxito fue "Aquellos Ojos Verdes", al que siguió "El Manisero". Puede destacarse de esta época que fue el primer artista negro que canto en el Casino Nacional de La Habana, lugar muy exclusivo, frecuentado por la burguesía más exquisita.

A partir de 1930 viviría en el extranjero y no volvería a la isla de Cuba hasta 1958, en abril de 1930 Antonio Machín llega a Nueva York, integrando la orquesta de Don Azpiazu. Estuvo cuatro años, formando parte de otras muchas agrupaciones (José Escarpenter y su Orquesta, Orquesta Antillana de Rafael Hernández, Julio Roque y su Orquesta, Armando Valdespí y su Orquesta, además de las dirigidas por él mismo: la Orquesta Machín y el Cuarteto Machín). A pesar de su presencia constante en los escenarios neoyorquinos, en donde era famoso desde que popularizó «El Manisero» de Moisés Simons y donde grabó una enorme cantidad de discos a lo largo de la primera mitad de la década del treinta, se marchó a Europa en 1936. Estuvo brevemente en Londres (actuando en el teatro Adelphya) y luego llegó a París, ciudad en la cual la presencia de la música cubana era muy fuerte desde finales de los años veinte. Formó una agrupación llamada Antonio Machín y su Orquesta, con Moisés Simons al piano, con la que grabó ese mismo año de 1936 y también con la Orquesta de Eduardo Castellanos. El cantante se enamoró de una francesa, Line. Con ella y con su orquesta realizaría una gira por Suecia. Estuvo a punto de instalarse en Estocolmo, pero el frío le hizo volver a París.

Machín llegó a España, país natal de su padre, donde inicia una nueva vida y donde vivirá hasta su fallecimiento en 1977. Ya desde la década de los veinte tenía un hermano que vivía en Sevilla, Antonio llega de vacaciones, en 1939, tratando de escapar de la guerra mundial y se encontró con la realidad española más dura y pobre, con la guerra civil recién acabada. Llegó con el saxofonista dominicano Napoleón Zayas, con quién intentó alistarse para ir al frente y luchar contra Hitler, hasta que se dieron cuenta que no era una guerra en la que tuvieron competencia. Se quedó en Madrid y se casó en 1943, en la ciudad de Sevilla con María de los Ángeles Rodríguez, a donde trajo a parte de su familia. Actuó en algunas salas de fiestas como Shangai (llamada, tras el cambio de nombres extranjeros por nombres castellanos, Sala Bolero), cobrando veinticinco pesetas diarias. El primer éxito que tuvo en España fue Noche triste, un fox melódico grabado con los Miuras de Sobré, orquesta que acompaño a Machín en sus primeros éxitos y de la que después se desligo. Otros de sus primeros éxitos fueron Como fue, Moreno, Amor Sincero, etc,. Aunque en 1947 llegaría su gran éxito, en España. Se trata del inolvidable Angelitos negros. En principio fue una canción morisca, que con los arreglos musicales a finales de la década de los sesenta, convirtió en un gran bolero.

Dos compositores importantes en su carrera, fueron el cubano Oswaldo Farrés: autor de temas como Madrecita, Toda una vida, No me vayas a engañar, Quizás, quizás, quizás, Ay de mi... y la mexicana Consuelo Velázquez: autora de Bésame mucho, Será por eso y Amar y vivir. Mención aparte merece la única versión de la cubana Isolina Carrillo, que convirtió en uno de sus grandes éxitos, Dos gardenias. En España, ya con más de sesenta discos grabados y con su "Cuarteto Machín", le llega la consagración gracias a una adaptación absoluta al país como lo demuestra la frase, muy citada, de que se trataba de "El más cubano de los españoles y el más español de los cubanos". En España, Machín encuentra todo lo que buscaba y le gustan especialmente Madrid, Sevilla (donde encontró el amor) y Barcelona, donde actuó por primera vez al llegar a España y en la actualidad se le recuerda con un monolito en la Plaza Vicenç Martorell del Distrito de Ciutat Vella, al lado de la Plaça de Bonsuccés, donde pensaba trasladarse a vivir justo antes de su muerte. Empezó prácticamente desde abajo y llegó a ser testigo y banda sonora de las historias de amor de los españoles en unos tiempos difíciles, su popularidad fue creciendo hasta ser idolatrado como lo eran las grandes estrellas de la copla, sus canciones pasaron a ser parte de la memoria sentimental de varias generaciones a través de la radio, el único medio existente para dar a conocer la música del momento, uno de los pocos entretenimientos que habían en aquella época.

Paradójicamente, Machín fue muy bien acogido en una España monolítica y poco acostumbrada a la diversidad de razas, se convirtió en un mito marcando la moda musical con sus boleros, con su estilo tan personal de cantarlos y con su voz, fue llamado "su majestad el bolero", también se decía de él que cantaba con el corazón en los labios, e incluso entró en el refranero popular con el dicho "Te mueves más que las maracas de Machín", prueba de que su arte llegó a la esencia del pueblo llano. En Alcalá de Guadaira (Sevilla) el 7 de junio de 1977 salió muy agotado de escena y no pudo regresar. Fue su última actuación. Machín falleció en Madrid el 4 de agosto de 1977, en su casa de la calle General Mola, a los 74 años de edad y descansa en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, donde sus compatriotas y familiares le recuerdan cada año rociando su tumba con ron cubano y cantando alguno de sus boleros. El 10 de diciembre de 2006 se inauguró una estatua en su memoria en Sevilla, obra del escultor Guillermo Plaza Jiménez, ubicada en la Plaza Carmen Benítez del Barrio de Nervión de Sevilla, la imagen sevillana de Machín custodia y mira hacia la Hermandad de Los Negritos, a la que el cantante cubano estuvo muy vinculado, además una calle de Sevilla lleva su nombre. El 22 de abril de 1981 se le rindió un gran homenaje en un concierto en el que participaron cuatrocientos artistas de diversos estilos que se celebró en el Palacio de los Deportes de Barcelona. En el Museo de la Música de su ciudad natal se atesoran muchas de sus pertenencias: sus maracas, claves y algunos de sus discos, además de fotografías suyas y de los familiares.

Fuente: elartedevivirelflamenco.com




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lunes, 15 de octubre de 2012

Exitos de 1965 - CD EMI (1989)

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Efemérides de aquellos años

Política: Cinco catedráticos, expulsados de la Universidad. Entre ellos, José LuisArangu-
ren, Agustín García Calvo y Enrique Tierno Galván.
Comienzan los bombardeos norteamericanos en Vietnam.
Rodhesia se declara independiente bajo el gobierno blanco de tan Smith.
Muere Wlnston ChurchiH.

Sociedad: En la Fiesta de la Primavera de Sevilla, se presentan en sociedad 62 debutan¬tes. Entre ellas, Pepa Flores,Marisol.
Mueren Nat King Cote y Carolina Otero (La Bella Otero).
Se clausura el Concilio Vaticano //
Histórico apagón en Estados Unidos. La noche del 9 de noviembre, treinta millones de norteamericanos pasaron catorce horas sin servicio eléctrico. Nueve meses después, las maternidades de ta zona tuvieron que hacer horas extras para recibirlos niños nacidos a causa de una noche sin televisión.

Sucesos: Eleuterio Sánchez es condenado a muerte por el asesinato de un guarda duran¬te el robo a una joyería. La pena de muerte te fue conmutada por la de cadena perpetua. Los toreros Paco Camino y Manuel Benítez, El Codobés, se enfrentan a puñetazos en et ruedo de Aranjuez, durante una corrida de toros.

Deportes: Manolo Santana gana en Forest Hills. En su tercer título del Grand Slam, des¬pués de haberganado en el 61 y en el 64 Roland Garros. En el 66ganará Wimbledon. Guillermo Timoner gana por sexta vez el título mundial de ciclismo en medio fondo, tras moto.

Fuente: Contraportada interior




domingo, 14 de octubre de 2012

Exitos de 1962/63 - CD EMI (1989)

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Efemérides de aquellos años

Política: Congreso del Movimiento Europeo en Munich: La propaganda franquista io bautiza como el "Contubernio de Munich" y condena a ios participantes españoles. Ejecución de Julián Grimau, dirigente comunista, que provoca tremendas protestas en to¬do el mundo contra el régimen español.
El presidente Kennedy es asesinado, en noviembre del 63, en Dallas.
La justicia israelí condena a muerte a Adolf Eichman, uno de los máximos responsables del exterminio judío. Ei jefe de las SS había sido localizado y secuestrado en Argentina.

Sociedad: Toma ta alternativa un nuevo fenómeno de la tauromaquia: Manuel Benítez, el Cordobés.

Sucesos: Se abre en Alemania el proceso por el caso de tatidomida, la medicina "milagrosa " que trajo al mundo amiles de niños con malformaciones.
Envenenamiento masivo en Orense, por fabricación de bebidas con alcohol metílico: 51 muertos y numerosos casos de ceguera.
5 de octubre de 1962. Se suicida MarUyn Monroe por una ingestión de barbitúricos. Al
lado de su cuerpo se encontró un teléfono descolgado.

Deportes: Di Stefano es secuestrado en Venezuela por una organización extremista.

Fuente: contraportada interior del disco




sábado, 13 de octubre de 2012

Alfonso Pahino - Déjame Soñar... [LP Columbia] (1978)

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Alfonso Pahino [Clic]

Alfonso Pahino nació en Valladolid. Su afición por la música la hereda de su padre, Laurentino (gran tenor que no quiso dedicarse a la ópera aunque talento y voz no le faltaban), y muy pronto, en plena adolescencia, empieza a formar parte de grupos locales (Los Camel en 1968, Los Lazos en 1970, SantaCruz en 1973), compaginando este hobby con sus estudios. Poseedor de unas de las voces mas hermosas del panorama musical español, debuta como solista en el FESTIVAL DE LA PAZ de Valladolid con una canción propia, "Quiero la Paz", obteniendo el premio revelación en 1973.

Después del servicio militar, emprende su carrera en solitario, trasladándose a Madrid, donde conoce al Dúo Dinámico (Ramón Arcusa y Manuel de la Calva), que se convierten en los productores y principales autores de sus primeras canciones ("Vuelve, amor", "Suave Piel", "No me quieras como amigo", etc.) y para quienes Alfonso guarda un enorme cariño y agradecimiento.

En 1977 obtiene el gran reconocimiento del público y de la prensa al ganar el XIX FESTIVAL DE BENIDORM con la canción "Aléjate" compuesta por Jesús Gluck y el Dúo Dinámico), cuando dicho festival gozaba de un prestigio mundial; lanzándole a una gran trayectória musical, donde destaca su directo, ya que posee el privilegiado don de emocionar al público con su voz y sus canciones.

Esta edición del festival de Benidorm fue presentada por Mónica Randal, Lola Martinez y Tony Guerrero. Se caracterizó por el buen hacer de los artistas invitados y la calidad de las canciones a concurso. La joven Paloma San Basilio, Bonney M y Dyango actuaron en esta gala cuyos protagonistas principales fueron el Dúo Dinámico ya que la canción compuesta por ellos e interpretada por Alfonso Pahino ganó el FESTIVAL DE BENIDORM y fue galardonada con la Sirenita de Oro.

Entre sus experiencias más destacadas y enriquecedoras está la gira que realizó con la ópera rock "Jesucristo SuperStar" por distintos paises de América, dirigidos por Jaime Azpilicueta y en una compañia en la que trabajaban grandes protagonistas de la escena como son: Sergio y Estibaliz, Pablo Abraira, Julio Catania, Pedro Ruy Blas y 60 componentes más (cantantes, bailarinas, etc). En esta gira americana de "Jesucristo SuperStar", Alfonso realizó los papeles de Simón Celote y Pilatos.

Posee una amplia discografía, tanto con temas propios cómo de los más prestigiosos compositores y arreglistas: Pablo Herrero, Jose Luis Armenteros, Jesús Gluck, Rafael Ferro, Alejandro Jaén, Jose Luis Navarro, Alejandro Monroy, Agustín Serrano, J.J. García Caffi, etc.

Entre los paréntesis discográficos (a veces mas largos de lo deseado por la extraña política de las casas discográficas), Alfonso Pahino siempre está haciendo actuaciones en directo a lo largo de la geografía española o por el continente americano especialmente en Miami donde le llaman "la voz de fantasia". En Miami tiene su segundo hogar, allí pasa muchas temporadas componiendo nuevas canciones y actuando en salas de toda la ciudad, especialmente en "Fantasy Show", que registra un lleno absoluto para oir su repertorio. Además, ha dedicado parte de estos últimos años a la producción musical para otros artistas.

En plena actividad profesional, actualmente está de gira con sus compañeros Betty Misiego, Juan Erasmo Mochi y Silvia Tortosa con un gran espectáculo titulado "Están Aquí", en homenaje a Nino Bravo y Cecilia.
La presentación de su nuevo disco lleno de exitos "Select Top Vol. 2", continuación de su anterior album, "Select Top Vol.1", fue el día 27 de abril en el hotel La Vega en su ciudad natal, Valladolid, dónde le fué entregada una placa por haber vendido 5000 copias de este nuevo álbum en el día de su presentación.

Fuente: alfonsopahino.com




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