jueves, 19 de diciembre de 2013

Bruno Lomas - Ven sin Temor [Video] (1972)



En este video, el cantante valenciano Bruno Lomas nos deleita con uno de sus mayores éxitos: “Ven sin temor”. Se trata de una versión en español del tema “How do you do” del dúo holandés Mouth & MacNeal, que triunfó en varios países europeos. “Ven sin temor” alcanzó el número uno en las listas de ventas, se convirtió en un himno de las discotecas y relanzó la carrera del artista.


Bruno Lomas - Ven sin Temor [SG Discophon] (1972)


Bruno Lomas estaba al borde del olvido cuando encontró la canción que cambiaría su destino. Se trataba de “How do you do”, un éxito británico que él adaptó al español con el título de “Ven sin temor”. Con su voz potente y su estilo personal, Bruno Lomas hizo suya la canción y la convirtió en un fenómeno musical. “Ven sin temor” fue número uno en las listas de ventas, sonó en todas las radios y devolvió la fama al cantante.

La canción tenía una estructura original, con dos partes muy diferentes que se alternaban. En una, Bruno Lomas cantaba con fuerza y ritmo, demostrando su experiencia y su carisma. En la otra, una voz femenina suave y dulce, acompañada por un cuarteto de cuerda, aportaba un toque de elegancia y sensibilidad. El contraste entre ambas partes hacía que la canción fuera más atractiva y sorprendente.

En el lado B del disco, Bruno Lomas incluyó una canción propia, firmada con su verdadero nombre, Emilio Boldoví. Se titulaba “Dame tu amor” y era una balada romántica con un ritmo marcado por la batería y unos arreglos de viento inspirados en las grandes bandas de soul de Chicago. Era una buena canción que mostraba la versatilidad y la creatividad de Bruno Lomas como compositor e intérprete.




miércoles, 18 de diciembre de 2013

Bruno Lomas - “Lo que a ti te falta”/ “Yo soñé” [SG Discophon] (1970)


Este single es el único lanzamiento de Bruno Lomas en 1970, un año en el que el cantante valenciano experimentó con nuevos sonidos y estilos. El disco se compone de dos canciones: una versión en la cara A y una composición propia en la cara B.

En la cara A, Bruno interpreta “Lo que a ti te falta”, una adaptación al español del éxito de George Baker, “Little Green Bag”. Con el apoyo de su banda, Bruno consigue darle un toque personal y dinámico a la canción, que se caracteriza por un ritmo sincopado y una variedad de instrumentos, como guitarras, órgano, trompeta y saxofón.

En la cara B, Bruno nos ofrece “Yo soñé”, una canción de su autoría (firmada como E. Boldoví) que muestra su faceta más rockera. Con influencias del rock progresivo, Bruno crea una atmósfera psicodélica y envolvente, con guitarras distorsionadas, teclados electrónicos y efectos de sonido.

Este single es una muestra de la versatilidad y la creatividad de Bruno Lomas, uno de los pioneros del rock español.



lunes, 18 de noviembre de 2013

Los Ángeles (1960 - 1970, 1990)



Los Ángeles fueron un grupo de Granada (España) formado en 1963 y cuya carrera se vio truncada en 1976 cuando un accidente de tráfico acabó con la vida de dos de sus miembros, Poncho y José Luis.
La característica más distintiva de este grupo granadino fueron sus juegos y armonías a cuatro voces.
La formación más estable de Los Ángeles estuvo formada por:
  • Alfonso Poncho González Rodríguez: batería y voz solista.
  • Carlos Álvarez Pérez: guitarra solita y voz.
  • José Agustín Rodríguez Ampudia: guitarra rítmica y voz.
  • Francisco Paco Quero López: bajo y voz.

Además de estos 4 miembros principales, varios músicos formaron parte Los Ángeles temporalmente. Cabe destacar a José Luis García Román, conocido como José Luis Avellaneda, que sustituyó a Agustín Rodríguez entre 1972 y 1976.

En la historia de Los Ángeles se puede distinguir una primera época que abarca desde su fundación en 1963 hasta su fichaje por Hispavox a finales de 1966. Durante esta primera época se hicieron llamar Los Ángeles Azules (en un principio The Blue Angels).

El grupo lo fundaron Javier Muñoz Pérez del Pulgar (bajo) y Julián José Granados Ramos, primer cantante del grupo, que dejó Los Ángeles Azules antes de que grabaran sus primeros temas y que luego siguió su carrera musical en Los Brisks, Los Buenos y más tarde en solitario.

A ellos se unieron Miguel Megías (pianista), Alfonso ‘Poncho’ González (batería y voz) y los 2 guitarras, Agustín Rodríguez y Carlos Álvarez.

Durante esta primera etapa, Los Ángeles Azules lograron darse a conocer en Granada y la Costa del Sol (incluido Torremolinos) y grabaron en Madrid dos EPs de 4 canciones con la compañía Phillips (”Estos son los Ángeles Azules” y “Los Ángeles Azules”) que incluían versiones de canciones de ‘orientación italofrancesa’.

En 1965 Javier y Miguel se marcharon a la mili y optaron abandonar el mundo de la música. El grupo orientó entonces su música más hacia el pop angloamericano, con The Beatles como claro referente, y decidieron seguir como cuarteto de 2 guitarras, bajo (puesto al que se incorpora Francisco Quero) y batería.

En 1966 grabaron un nuevo EP en Madrid para Discos Berta, en el que incluyeron un tema propio, “Canto a lo español”, con el que alcanzaron cierto éxito.

En las Navidades de 1966 el rey mago de Hispavox, Rafael Trabuchelli, les deja un contrato en sus zapatos y fichan por este sello. A principios de 1967 graban un primer single "Escápate / ¿Has Amado Alguna Vez?" (Hispavox, 1967) con versiones de Georgie Fame y Dave Clark Five. Será con "98.6", versión del tema del cantante Keith incluida en el single "98.6 / Me Haces Sentirme tan Dichoso" (Hispavox, 1967), con el que entren en el top 10 nacional y el nombre de Los Ángeles empieza a escucharse por doquier.

Y es en este punto donde comenzó la época más gloriosa de Los Ángeles, gracias a una mezcla de versiones de éxitos del pop inglés y americano con temas propios. Esta época dorada se prolongó aproximadamente hasta 1971.

Su primer gran éxito les llegó en 1967 con “98.6″, versión de la canción del músico estadounidense Keith.

En 1967 grabaron el tema “The silence is golden” de The Tremeloes que fueron más conocidos en España que en Gran Bretaña. Los Ángeles les ganaron en su propio terreno y vendieron más que ellos mismos, haciendo una versión realmente memorable, tanto en instrumentación como en las voces, que el grupo granadino interpretaba como nadie.

Siguieron grabando versiones y en 1968 vuelven a dar en la diana con “Dime, dime”, versión de “Bend me shape me” de American Bread. Simultáneamente comienzan a colocar en las caras B algunos temas propios compuestos por su líder, Poncho González. Su sonido en esos momentos se basa en un esplendido juego vocal, un buen directo, cierto aire beat en las instrumentaciones y unas melodías que entran de lleno en el pop más comercial que se hacía en esos momentos por el mundo, sin desmerecer en absoluto de los grandes grupos y solistas británicos de la especialidad. Una música sin estridencias, con buen gusto, excelente afinación vocal y ritmos sostenidos. Cuando uno escucha con detenimiento sus canciones descubre que, al margen de gustos, nada sobra ni falta en ellas. También el productor Trabuchelli hizo lo suyo para lograr ese aura de perfección formal que rodeó siempre al grupo.

Van a lograr con “Mañana, Mañana” (Hispavox, 1968) tal vez el mayor bombazo de toda su carrera, aunque por muy poco no sería nº1 absoluto de ventas. Pero ese mismo año el tararí de la corneta militar va a trastocar todos los planes. Paco y Agustín deben defender a la patria de recónditos enemigos y son sustituidos por Pepe Robles y Santiago Villaseñor respectivamente. Pepe va a componer algunos temas para Los Ángeles y al regreso de Paco, formará, siempre de la mano de Trabuchelli, el fantástico grupo Módulos. Antes de que termine la década tienen el dudoso honor de ser elegidos para tocar en la puesta de largo de la nieta de Franco. Se ganan con todo merecimiento el apodo de Los Beatles Españoles con el que los locutores de la época presentan sus canciones en las emisoras de radio de todo el país. Ese mismo intenso año debutan en la gran pantalla con "1,2,3... Al Escondite Inglés" (Iván Zulueta, 1968) en la que participan otros grupos del momento: Los Bravos, Shelly y Nueva Generación, Los Íberos, etc.

El mismo Pepe recuerda la personalidad de Poncho González en una entrevista: “Poncho era un hombre inteligente, muy diplomático, con gran sentido del humor y buen músico. Además era muy serio en sus planteamientos a la hora de dirigir su grupo. Él componía todos los temas, aunque al entrar yo, compusimos tres o cuatro canciones juntos”.

Reagrupados los cuatro miembros originales, rodarán la película “A 45 Revoluciones por Minuto” (Pedro Lazaga, 1969) en la que también intervinieron Juan Pardo, Ivana y Fórmula V.

Cartel de la película: “A 45 Revoluciones por Minuto”

Antes de finalizar la década van a manufacturar dos de sus mejores sencillos "Lo Mucho que te Quiero" (Hispavox, 1969) “Mónica” / Te Presentí (Hispavox, 1969) y “Momentos / Pequeñas Cosas” (Hispavox, 1969). En esos momentos, Los Ángeles era uno de los conjuntos más populares de nuestro país y casi todo el material que grababan salía de las manos y la cabeza de su líder, Poncho González.

Estrenan década viajando a Cuba para actuar en el Festival de Varadero y ganándose multitud de fans en la isla y en otros países centroamericanos. También hacen versiones en inglés de algunos de sus éxitos que son publicadas en media Europa.

En 1971 sacan un sencillo "Abre tu Ventana" / "Óyeme, Niña" (Hispavox, (1971) que hasta cierto punto endereza la carrera de Los Ángeles en los comercios, aunque sin alcanzar ni de lejos las grandes ventas de antaño.

“Abre tu ventana” es un tema comercial al uso. Ritmo alegre, trompeteo por doquier, letra anodina, pero estimulante para los pies de los bailarines de aquellos inolvidables bailes de los domingos por la tarde. Buen tratamiento de ritmo y la percusión… y poco más.

Con “Óyeme, niña” recuperan el gusto por los coros a cuatro voces, que tanto les había dado en años anteriores. Buen desarrollo vocal al servicio de una melodía sin ningún atractivo y unos arreglos orquestales absolutamente previsibles y repetitivos.

En 1972 uno de sus fundadores, Agustín Rodríguez deja el grupo para ser inmediatamente sustituido por José Luis Avellaneda -su verdadero nombre era José Luis García Román-. El cambio de guitarra rítmica y los vientos musicales de aquellos años 70 hacen que los temas de Los Ángeles se tornen más acústicos con planteamientos cercanos al folk rock de grupos como América o Crosby, Stills, Nash & Young. Siguen grabando con regularidad, pero sus discos ya no se venden tan bien como antes. El sencillo “Raquel” (Hispavox, 1975) va a devolverlos fugazmente a las listas de ventas.

El 26 de septiembre de 1976 cuando el verano echaba el cierre, un Seat 124 se estrella en Motilla del Palancar. El día anterior habían actuado en Tarragona, habían parado en Valencia para dormir un rato y ahora se iban camino de Madrid. Poncho González y José Luis Avellaneda fallecen en el accidente, Carlos Alvárez sufre graves lesiones que le mantendrán largo tiempo hospitalizado. Paco Quero se salva gracias a que era ese día el encargado de trasladar el equipo a Granada en el furgón del grupo tras finalizar los compromisos veraniegos. Aquello supuso una auténtica conmoción para todos los conjuntos españoles que finalizaban otra ajetreada temporada.

La última canción publicada por Los Ángeles fue “Nada va a cambiar el mundo”, en verano de 1976. Tras la tragedia, esta canción fue relanzada en otoño, el ultimo single que Los Ángeles publicarían unos meses antes de su trágica desaparición. La cara A es un himno que nos habla de buenos sentimientos.

La cara B: “Din Don” es un tema compuesto en solitario por José Luis Avellaneda, que fallecería ese mismo año en el accidente de Motilla del Palancar. Un tema complejo iniciado por una flauta , que da entrada a la voz solista de Poncho, que desgrana un tema cargado de ternura.

Un disco que no es de lo mejor de la banda, más bien lo contrario, pero que su traumática desaparición propició que fuese publicado en una segunda edición tras el fallecimiento de Poncho y José Luis.

En 1992, Carlos y Agustín junto a otros músicos rehacen el grupo y efectúan algunas grabaciones que no tienen continuidad. El 18 de noviembre de 2006 en el teatro granadino Manuel de Falla, su ciudad les rinde un multitudinario homenaje en el que los tres ángeles vivos, con el hijo de Poncho a la batería, vuelven a subirse al escenario.

En 2005 se publicó un disco homenaje a Los Ángeles, titulado “Homenaje a Los Ángeles - Intervenciones estelares“, en el que unos cuantos artistas granadinos rindieron tributo a Los Ángeles.

Entre los participantes en dicho disco tributo estaban J de Los Planetas, Lori Meyers, Antonio Arias de Lagartija Nick, Miguel Ríos, Víctor Lapido y Rafael Amargo junto a Popi González y Pablo G de Manía Stereo, hijos de Alfonso González “Poncho”, líder de Los Ángeles.

Los Angeles, versionados por J, Antonio Arias, Lori Meyers, Victor Lapido, Rafael Amargo, Popi y Pablo Garcia (hijos de "Poncho" Gonzalez, lider y compositor de Los Angeles)

Seguramente otros grupos, como Mocedades, han tenido mejores voces. Otros grupos como Los H.H. han sido pioneros en la utilización de elaborados juegos vocales. Sin embargo, nadie como Los Ángeles ha sabido en España aplicar al pop las armonías vocales. Es un juego de palabras facilón, pero realmente esta gente cantaba como los propios ángeles.

Fuente varias, la más extensa: Julián Molero - lafonoteca.net


lunes, 15 de julio de 2013

Lone Star (1963-2010)


Lone Star

Un muchacho, prácticamente un niño prodigio del piano clásico, es becado a finales de los 50 para ampliar estudios en Londres. Ese muchacho es Pedro Gené y tanto va a ampliar sus estudios que llegará hasta el incipiente rock and roll y los primeros pasos del rock instrumental. Cuando regresa a Barcelona en 1960, Pedro trae una guitarra eléctrica y un propósito en la cabeza: formar un grupo de rock y blues. El proyecto aún tardará en cristalizar y, además de Pedro (voz y guitarra) estarán en él, Enric Fuster (piano), Rafael de la Vega (bajo) y Enrique López (batería). Ensayan en la calle Conde de Asalto, cerca del Liceo y actúan con regularidad en locales como, el Kit Kat, La Cabaña y en el Texas. Allí, conocen a uno de los holandeses errantes que en esos momentos están desembarcando en la Ciudad Condal, el guitarrista Willy Nab, que va a completar el quinteto.

No será hasta 1963, cuando ya gozan de un cierto prestigio local, que serán fichados por EMI para una de sus divisiones españolas: La Voz de su Amo, grabando su primer EP con un número de Elvis, “Todo es parte de ti” como principal reclamo, pero con una inusitada, por aquellas fechas, muestra de rock blues titulada “My babe”. Tras ese disco, Enric Fuster dejará el grupo, que se convertirá, ya definitivamente, en cuarteto. El contrato con La Voz de su Amo incluye una clausula en la que la discográfica se reserva el derecho de elegir la mayor parte del repertorio y durante 1964 se suceden discos de poca entidad y variopinto contenido, alguno de ellos francamente mediocre. Ese año, también va a dejar el grupo Willy para regresar a su país y su puesto como guitarra solista va a ser cubierto por Joan Miró, que con el tiempo se convertirá, junto a Pedro, en el emblema de Lone Star.



A finales de 1964 van a grabar el cover español de “The house of the rising sun”, alcanzando por fin un éxito mayúsculo y vendiendo casi tantos discos como los propios The Animals. Son nº1 en Venezuela. A partir de ahí, casi se especializan en temas de este grupo y otras formaciones británicas de rhythm 'n' blues. Excelentes versiones de “Comprensión” o “Aquí en mi nube” van cimentando la fama nacional de un grupo que con su muñeco indio en primer plano se patea todo el territorio nacional.

En 1966 van a registrar su primer LP en el que tras bastantes tiras y aflojas, consiguen colocar seis canciones propias entre las que brilla “La leyenda” con la que inician su coqueteo con las músicas de procedencias eslava y oriental. En esos años de ensayos diarios y galas en los más diversos escenarios, Lone Star se ha convertido en una auténtica máquina de hacer rock. En esa época la mili de Joan hace que Alex Sánchez ocupe de forma interina la plaza de guitarrista, participando en la grabación de ese LP “Lone Star” (La Voz de su Amo, 1966). Este long play va a acabar de convencer a los responsables del sello de la necesidad de grabar canciones propias y dejarse ya de versiones. Al regreso de Joan, Lone Star comienza a dar conciertos de jazz para públicos minoritarios que asisten sorprendidos a la nueva propuesta del grupo, que, sigue también actuando como banda de rock de primera línea.

En 1968 ofrecen dos conciertos históricos, en el mítico San Carlos Club, de Barcelona, y en el Teatro Beatriz, de Madrid. El show se divide en dos partes. En la primera tocan rock and roll y rhythm' n' blues. En la segunda, Lone Star se transmuta en un grupo de cool jazz con una propuesta que recuerda en algún aspecto al Modern Jazz Quartet, con Pedro sentado al piano y Joan en el vibráfono. El espectáculo es incluido en el microprograma Festivales de España en el verano de ese año. Eso permitirá a Lone Star conseguir unos buenos beneficios y pasear sus músicas por los principales escenarios nacionales. Para contentar a todos, grabarán dos LP, uno dedicado al rock and roll más clásico y otro, al jazz.

De vuelta de tanto ajetreo, aún tendrán tiempo para hacer el mayor hit de toda su historia: “Mi calle”, una extraordinaria canción que marcará su destino y alcanzará un importante número de ventas. Al año siguiente revalidarán su éxito con “La trilogía” premiada por la SGAE como mejor canción española del año. Antes, Enrique López, su batería de siempre, dejará el grupo, entrando Luis Masdeu. Ya con él sentado tras los tambores realizan una larga gira centroeuropea, actuando en Suiza, Alemania, Austria y Francia. De ella regresarán con un album en vivo y cantado enteramente en inglés, que se publicará bajo el título “Spring 70” (EMI Odeón, 1970).


Mientras la mayor parte de sus contemporáneos se retiran de toda actividad musical, Lone Star sigue en la brecha y logra en 1970 su segundo gran hit con “Lyla”. Su calidad y su poder de adaptación les llevan a entroncar perfectamente con el hard rock y la música progresiva imperantes en ese momento. En 1972 grabarán un nuevo disco grande en todos los aspectos: “Es Largo el Camino” (Unic, 1972) y al año siguiente se despacharán con un nuevo disco en directo. Precisamente éste “¡Adelante! Rock en Vivo” (Unic, 1973) será el LP más vendido de su carrera. En el capítulo singles se apuntarán un nuevo triunfo con “My sweet Marlene”. Los viejos rockeros no mueren, pero se cansan y Rafael de la Vega va a dejar el grupo, siendo sustituido por Sebastián Sospedra, bajista que había formado parte de otro excelso grupo catalán: Los Salvajes.

Poco después, otro hombre llamado a ser histórico del rock catalán, Josep María Vilaseca -Tapi- se hace cargo de la batería. Con esta formación remozada, Lone Star ofrece el concierto más importante de su carrera, en 1974, siendo una de las primeras bandas de rock en actuar en el Palau de la Música de Barcelona, templo inviolable de la mejor música clásica.

Tras el fiasco de DIRESA, cuyo director les deja plantados sin pagarles los royalties y las ganancias del grupo, Lone Star está en un tris de desaparecer y en poco tiempo Pedro Gené queda prácticamente solo, al abandonar el grupo, primero Joan Miró y meses después Tapi y Sebastián. Pedro recurre a viejos conocidos, entrando de nuevo Alex Sánchez a la guitarra y Luis Masdeu como batería, cayendo el bajo en manos de Ricardo Acedo. La Estrella Solitaria renace y firma con el sello Phonic, con el que editarán dos nuevos long plays.

En 1978 vuelven a la actividad en plan revival los principales grupos barceloneses de los 60. Se reúnen de nuevo Los Sirex, Los Salvajes, Los Mustang, Los Gatos Negros, Los Cheyenes. Todos menos uno, Lone Star que no regresa, porque jamás se ha ido. Esa es la auténtica grandeza de una banda incombustible, fieles a su estilo y a su destino.


Todavía en 1982 realizarán un concierto memorable ante 120.000 personas en la recta de Montjuic, mano a mano con Eric Burdon, vidas paralelas que se unen en su ocaso musical. En aquella efemérides Lone Star son Pedro, Alex, Sebastián y el nuevo batería Jerónimo Martínez. En esa ocasión sonaron las canciones de su último LP “Viejo Lobo” (Auvi, 1982). Aún continuarán con distintos componentes algún tiempo más hasta disolverse. Incluso, realizarán un serio intento de regreso a mediados de los 90. Es igual, la leyenda Lone Star ya estaba escrita. Otros componentes no reseñados pasaron fugazmente por el grupo y veinte años largos dan para bastante más que un par de folios; sin embargo, quédense con la música de una de las mejores y más honestas bandas de la historia del rock español y, si desean adquirir alguno de sus discos, editados hasta la saciedad en distintos formatos y recopilaciones, háganlo sin mirar, pues cualquiera de ellos es de una calidad generalmente muy superior a la de sus contemporáneos de cualquier época. En 1996 se les rindió un multitudinario homenaje en su ciudad natal en el que participaron, entre otros, Loquillo, Manolo García, Teddy Bautista y Rosendo.

Es imposible hacer justicia en este breve espacio a una banda de esta envergadura y trayectoria. Sólo un detalle final: desde mediados de los 70, se les conoce simplemente como La Leyenda.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net


Image Hosted by ImageShack.us

lunes, 11 de febrero de 2013

The Brisks (1963-1968)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


The Brisks [Clic]

Grupo ceutí, uno de los pioneros del rock en España

Al introducirnos en los orígenes del rock en España es normal encontrar grupos que, por multitud de circunstancias y méritos, tienen sus nombres escritos en mayúsculas, y otros que se nombran más de pasada. Tal vez The Brisks pertenezcan a estos últimos, pero aun hoy día recordamos algunas de sus canciones, y es un hecho que por sus filas pasaron figuras importantes de la música que se produjo en años posteriores.

A los pies de la hercúlea columna africana, dos chicos del popular barrio de Villa Jovita y otros del centro de la ciudad formaron este combo estudiantil en los primeros 60, dándose al directo en las fiestas municipales. Podría imaginarse como muy difícil el salto del grupo al resto del territorio nacional debido a su posición geográfica, pero lo cierto es que entonces era menos costoso que ahora, y además contaba con la suerte de que, en aquellos tiempos, Marruecos era un lugar lleno de oportunidades y sitios donde tocar, y la cercana Costa del Sol ya despuntaba como lugar de ocio y no había discoteca sin música en vivo.

Así, The Brisks consiguieron saltar el charco y, tras actuar en diversos puntos de la península, consiguen grabar para la pionera Belter, casa en la que, entre 1963 y 1968, editaron once EP y tres sencillos. En ellos, el grupo hace versiones de populares éxitos extranjeros adaptándolos al castellano, especialmente de The Beatles, junto a otros temas propios, y estilísticamente se mueven entre las diversas tendencias de moda del momento: surf, twist, rock ‘n’ roll, etc.

El grupo se dedica a girar por el país y hacen algunos conciertos también en Portugal, Marruecos e incluso Alemania. Técnicamente eran correctos, nada innovadores o creativos, pero por ello mismo se ajustaban a otra de las tareas que a menudo desempeñaron, como fue la de banda de acompañamiento. Como tal desempeñaron su labor junto a Rocío Dúrcal, Conchita Velasco o Ennio Sangiusto, entre otros.

Su estilo sencillo y candoroso, patente en canciones como “Pepe será papá” o “María Cristina”, les asegura el éxito en los guateques del momento, junto a la cocacola y los gusanitos. Su sello les coloca en un lugar preferente. A medida que avanzaba la década y se imponían nuevas modas, el grupo intentó adaptarse a estas tendencias y llegó a grabar una versión de Jimi Hendrix, “Stone free”. Pero entre la mili y la escasa repercusión, el grupo desaparece en los 70.

Pasados los años el grupo resucitó dando conciertos de nostalgia en la zona de la Costa del Sol, para desaparecer definitivamente en 2004 tras la muerte de Julio Rey, miembro fundador del grupo y uno de los partícipes del retorno junto a José García. El concierto que ofrecieron en su memoria fue la última actuación de la banda.

Seguramente, el mayor interés que podamos encontrar en The Brisks es que por sus filas pasaron algunos destacados personajes de los primeros años del rock español, o involucrados en significativos proyectos, pues el baile de miembros fue habitual. Es el caso de Julián Granados, anteriormente en Los Ángeles Azules -germen de Los Ángeles-, después en Los Buenos y finalmente solista; Pedro Ruy-Blas estuvo en Los Grimm, militó en Canarios sustituyendo temporalmente a Teddy Bautista y más tarde formó el grupo Dolores; Teddy Raster (escrito también Ruster y Rooster) estuvo un tiempo en Máquina! y prosiguió brevemente en solitario. En general, la mayoría de sus componentes dejaron el mundo de la música guardando su paso por The Brisks como un hermoso recuerdo de juventud.

Fuente - Andrés Arevalo - LaFonoteca.net


domingo, 20 de enero de 2013

Bruno Lomas - Venga El Amor / Money is [SG Discophon] (1973)


En 1973 Bruno Lomas, lanzó el single “Venga El Amor / Money Is”, que muestra su versatilidad y talento. En la cara A, encontramos “Venga El Amor”, una versión en español de “People Need Love”, el primer éxito internacional de ABBA. Bruno Lomas le da un toque personal y romántico a esta canción, con una melodía pegadiza y una letra optimista. 

En la cara B, tenemos “Money Is” (El dinero), una adaptación al castellano de la banda sonora de la película “The Heist”, compuesta por Quincy Jones. Bruno Lomas demuestra su capacidad para cantar en un estilo más funky y soul, con una voz expresiva y una base rítmica contundente. Este single es una muestra de la calidad y la variedad de Bruno Lomas, un artista que supo adaptarse a los cambios musicales de su época y que dejó un legado imborrable en la historia del rock español




Bruno Lomas - Deja Que Te Coja la Mano [SG Discophon] (1972)


Bruno Lomas, en este sencillo grabado para Discophon en 1972, nos ofrece dos canciones que muestran su versatilidad y su talento como intérprete.

En la cara A, «Deja que te coja la mano», Bruno Lomas nos invita a bailar con un ritmo contagioso y una letra romántica. La canción es una adaptación al español de «Workin'Out Your Troubles», un éxito del dúo británico The Windows, formado por Jeanette McKinley y Peter Petrel. Bruno Lomas le da su toque personal con su voz potente y expresiva, que transmite alegría y optimismo.

En la cara B, «Sígueme si quieres», Bruno Lomas cambia de registro y nos ofrece una balada melancólica y sentimental. La canción es una traducción del "I'm looking for the good life" de los compositores Michael Elo y Per Juul. Bruno Lomas interpreta la canción con delicadeza y emoción, creando una atmósfera íntima y conmovedora.

Este sencillo es una muestra de la calidad y la variedad de Bruno Lomas, un artista que supo adaptarse a los cambios musicales y que dejó un legado imborrable en la historia del rock español.




viernes, 18 de enero de 2013

Bruno Lomas - Per Sant Joan [SG Discophon] (1969)


Bruno hace una incursión en valenciano-catalán interpretando un muy popular tema compuesto por Juan y Junior que poco antes también había sido versionado por Joan Manuel Serrat. Interpretada con su particular garra que el cantante de Xátiva impelía a sus grabaciones.

En la cara B una balada compuesta por el autor y cantante catalán Parera Fons "Sera així". Un tema desnudo a base de voz y piano, que le confiere un aire descarnado y triste. Finalmente, in crescendo, la canción ira armando su andamiaje. Con este tema participó en el primer Festival de Barcelona, en el  año 1968.




Bruno Lomas - Adiós Verano, Adiós Amor [SG Discophon] (1970)


En 1969, el cantante valenciano Bruno Lomas volvió a participar en el XI Festival de la Canción de Benidorm, uno de los eventos musicales más importantes de la época. Su canción, "Adiós verano, adiós amor", era la cara A de su noveno sencillo y había sido compuesta por el famoso Dúo Dinámico, formado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa.

Pero no fue el único que defendió este tema en el festival. También lo hizo el grupo malagueño Los Gritos, que logró pasar a la final junto con Bruno Lomas. Sin embargo, ninguno de los dos consiguió el primer premio, que fue para Mirla Castellanos y Koldo y Los Impactos.

A pesar de no ganar el festival, "Adiós verano, adiós amor" se convirtió en la canción del verano de 1969, gracias a las distintas versiones que hicieron sus intérpretes y sus propios autores, que la grabaron en un single que salió al mercado en 1970.

La cara B del sencillo de Bruno Lomas era "Vuelve y olvida", una adaptación al español del éxito de la cantante británica Clodagh Rodgers, Come Back And Shake Me.




Bruno Lomas - No Creas - II Festival Canción de Barcelona [SG Discophon] (1969)


Un buen single de Bruno, con una cara A festivalero y una cara B para poner en un marco, aunque hay que reconocer que las interpretaciones de Bruno Lomas son en ambos casos impecables.


"No creas" es un tema ampuloso y festivalero que resalta las facultades vocales del cantante, a pesar de su topicidad manifiesta en melodía y acompañamiento. En cambio, en la cara B nos encontramos con una joya: "Otra vez en la calle", plena de dicción chulesca en la letra, con un ritmo de rock muy bien llevado y con una guitarra con detalles de wah wah, que preside todo el desarrollo instrumental y marca los cortes en el tema. De lo mejor y menos conocido del genial Bruno Lomas.

Fuente: lafonoteca.net




Bruno Lomas - Chico, Chica, Boom [SG Discophon] (1969)


Dos canciones de la película "Chico Chica Boom" (1969), dirigida por Juan Bosch, protagonizada por Bruno Lomas y Claudia Gravy, en la que el cantante interpreta el papel de un taxista cantarín y faldero.

La canción que da titulo a la película es un alegre y rítmico tema pensado para acompañar imágenes. Nuestro momento es una buena canción a ritmo de samba con toques jazzísticos en el piano y un ritmo tan resultón como es de esperar de la música comercial brasileira.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




Bruno Lomas - La Sombra De Tu Sonrisa [EP EMI] (1968)

http://i.imgur.com/f2cECZa.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/z6cpHEH.jpg
Clic en la imagen para agrandar

Un EP formado por estándares típicos de los crooners que actuaban en los shows de casinos de Las Vegas. Temas, como “The girl of Ipanema”, “Fly me to the moon” o “The shadow of your smile” sacados de repertorios tan clásicos como el de Sinatra. Bruno Lomas trae al español estas melodías de siempre que en aquella década daban sus primeros pasos.

Los cuatro números habían sido también publicados a 33 rpm en el LP “Cara y Cruz de Bruno Lomas” (Regal, 1968).





Bruno Lomas - Ya Llega el Verano [SG Discophon] (1968)


El regreso del cantante a Discophon, marca con la que había dado los primeros pasos con Los Milos.

"Ya Llega el Verano" Un tema que habla del sol, la playa, el mar y las minifaldas. "Bruno no llora por ti" es un tema lento con el que el cantante parece querer ajustar las cuentas a alguna amante o esposa, que de todo hubo en su vida.




Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...