viernes, 20 de febrero de 2015

The Beatles - Beatles For Sale [LP EMI Odeon] (1965)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


The Beatles [Clic]

Beatles for Sale fue el cuarto álbum de estudio británico grabado por The Beatles, publicado el 4 de diciembre de 1964 por la compañía discográfica Parlophone, con el número de catálogo PMC 1240 (mono) y PCS 3062 (estéreo).

Con un pedido de más de 700 000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el número uno de la lista británica, y desbancó de la misma a su álbum predecesor, A Hard Day's Night. Estuvo en ese puesto durante siete semanas, aunque el 27 de febrero de 1965, después de haber bajado tres semanas antes de ese primer puesto, habría de volver a él durante una semana más. El 1 de mayo de 1965 aun volvería a subir otra vez a la cima de la lista, después de faltar ocho semanas en ese primer puesto, esta vez para permanecer en esa posición durante tres semanas más, y sumo así un total de once semanas en el primer puesto de la lista británica, de las cuarenta y seis que pasó en ella. Este álbum marcó un momento decisivo en la evolución de Lennon y McCartney como letristas, particularmente en Lennon, que estaba cada vez más interesado en componer canciones de naturaleza autobiográfica.

Leer más [Clic]




Image Hosted by ImageShack.us

jueves, 19 de febrero de 2015

Los Amaya - Tequila [LP emidisc] (1975)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

Los Amaya [Clic]

En la rumba catalana o flamenco pop definitivamente los grandes triunfadores fueron Los Amaya, un dúo que estuvo integrado por los hermanos José y Delfín Amaya y entre sus grandes y primeros éxitos podemos hacer mención a temas como “Bacalao Salao”, “Caramelos”, “Bailen Mi Rumbita”, El Lavaplatos” y “Tequila”.

Su carrera comenzó finalizando la década de los sesenta, para ser exacto en 1967 aparecieron sus primeras grabaciones con la casa Regal.

Los años entre 1977 y 1979 fue donde tuvieron su mejor época por la excelente creatividad dentro de su genero, cosa que el publico y la critica no ignoró, pues a la rumba flamenca le añadieron nuevas sonoridades logrando modernizarla y esto se puede apreciar en el tema titulado “Vete”, que es tal vez el que mejor lo refleja.

A esta nueva línea musical que ellos crearon se les bautizo con el nombre de Gipsy-Rock.




Image Hosted by ImageShack.us

miércoles, 18 de febrero de 2015

Los Relámpagos - Grabación 6 Pistas [LP Zafiro] (1966)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Los Relámpagos [Clic]

Lo primero que llama la atención de este álbum es su carátula. Una lujosa cartulina de color blanco brillante en forma de sobre que se abre en su mitad y no lateralmente como es habitual. Sobre esa cartulina un sello dorado con el número 6 que sujeta seis pequeñas cintas de seda de distintos colores. Todo un lujo de artes gráficas puesto en el meracdo con un precio algo superior al habitual. El contenido musical está compuesto por once temas instrumentales muy bien grabados y que en su mayoría son versiones de famosos temas clásicos de la escuela nacionalista española, traducidos con todo respeto a ritmos modernos e interpretados con instrumentos eléctricos. El disco se grabó en Milán en una mesa de seis pistas, de ahí su título, y fue publicado antes que los pequeños que se sacaron de él, dando primacía a la obra global sobre la parcial, algo bien raro en aquellos años.

El acierto del disco, y escribo ya sobre su contenido musical, fue fijarse no en las obras orquestales clásicas sino en la música de cámara española, más fácil de trasladar a una formación de cinco músicos que cuando se trata de una orquesta completa. Siete de las piezas son obras escritas para piano por Granados, Albéniz o Falla, una octava es una sardana de Morera, compositor menos conocido también de la época de los tres citados y el resto temas propios en un estilo cercano al de estos grandes maestros, pero de corte más ligero y comercial. El éxito fue muy importante y abrió definitivamente el grupo a un mercado adulto. Un disco elegante donde los haya que durante años se consideró una de las cimas de la música española y que ha conseguido con el tiempo un aire intemporal, habiéndose hecho de él numerosas reediciones ya con portadas más corrientes.

Hoy, visto en la distancia, resulta un experimento algo pretencioso, pero llevado a cabo con todos los medios entonces a su alcance. Este álbum constituye el más serio intento de unir las músicas clásica y moderna llevado a cabo en nuestro país hasta que los Canarios acometieran el proyecto "Ciclos" (Ariola, 1974), con una estética muy distinta y seguramente con un resultado mucho menos atractivo que este magnífico "6 Pistas" de Los Relámpagos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




Image Hosted by ImageShack.us

martes, 17 de febrero de 2015

Miguel Gallardo - Tu Amante O Tu Enemigo [CD RCA] (1984)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Miguel Gallardo [Clic]

La RCA apuesta fuerte por este primer LP americano de Miguel Gallardo, sacando varios sencillos y promocionándolo especialmente en el mercado de Hispanoamérica. La arquitectura sonora cambia notablemente. Un Miguel más cercano y a la vez más marchoso con mejor apoyo coral que antaño y con unos acompañamientos aparentemente –solo aparentemente- sencillos. Un LP más cercano al crooner que al baladista joven.

La canción que da título al álbum es una delicia rítmica, de lo mejorcito de un cantante que no necesita explotar sus recursos vocales para resultar atractivo y convincente. Un tema trufado de pachanga latina que resulta ideal para encabezar un single.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net




Image Hosted by ImageShack.us

lunes, 16 de febrero de 2015

Camilo Sesto - Algo De Mi [Single Ariola] (1972)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Camilo Sesto [Clic]

En pleno apogeo de “Amor, Amar” (Ariola, 1972), aparece este sencillo llamado a sucederle en las listas. Extraído del homónimo LP, “Algo de Mí” (Ariola, 1972), su lanzamiento en sencillo fue retrasado ligeramente para no hacer sombra al monumental triunfo del single anterior. No llegó a encabezar la lista de superventas, aunque rozó ese puesto. Sobre todo, propició unas ventas de long play muy estimables. Y unas ventas, además, que siguieron goteando durante bastantes años. En mi opinión, “Algo de mí” es la canción que mejor representa el estilo interpretativo de Camilo Sesto, al que se nota muy a gusto cantándola.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




Image Hosted by ImageShack.us

Dyango - Alma, Corazón Y Vida [LP EMI] (1975)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Dyango [Clic]

José Gómez Romero, Dyango, se formó musicalmente en el Conservatorio de Música de Barcelona y junto a sus compañeros de estudios recorrió Europa durante dos años interpretando diversos tipos de música.

A pesar de que Dyango es un excelente interprete de violín y de trompeta, tras su primera experiencia musical decidió continuar explotando su magnifica voz cantando como solista, así, adoptó de Django Reindhart -el guitarrista de jazz gitano- el nombre artístico por el cuál le conocemos y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).

Después de un breve paso por Zafiro, en 1974, Dyango firmó contrato discográfico con el grupo EMI.
Su primer álbum, grabado en 1975, tuvo gran éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España, donde no obstante, su trabajo recibió una excelente acogida por parte de la crítica especializada.

A partir de la grabación del viejo tango 'Nostalgia', en 1976, Dyango comenzó su conquista del mercado español. Tras obtener en el mismo año el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema, 'Si yo fuera él', su carrera resultaría imparable tanto a nivel nacional como internacional.

Desde entonces, el repertorio de Dyango ha incluido los mejores boleros, tangos y rancheras, las viejas canciones de los guateques de los sesenta, decenas de éxitos propios y hasta piezas líricas. A lo largo de su carrera ha grabado dúos con artistas tan destacados como Celia Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Pimpinela y el tenor Jaume Aragall.

Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino, que le han sido concedidos tanto en España como en diversos países latinoamericanos e incluso en Estados Unidos. De entre todos ellos, cabe citar el doble disco de platino conseguido por el álbum 'A corazón Abierto'.




Image Hosted by ImageShack.us

domingo, 15 de febrero de 2015

Disco Homenaje Póstumo - Sergio Y Estíbaliz [LP Novola] (1973)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Sergio Y Estíbaliz [Clic]

Fallece a los 66 años Sergio Blanco, cantante de Mocedades, El Consorcio y Sergio y Estíbaliz

Sergio Blanco, más conocido como Sergio a secas, miembro de grupos como Mocedades, El Consorcio y del dúo Sergio y Estíbaliz, que formaba con su pareja Estíbaliz Uranga, falleció este domingo en su Bilbao natal a los 66 años de edad, tras una grave enfermedad que lo tenía apartado de los escenarios desde hace dos años.

La de Sergio Blanco era una de las voces más conocidas de la música española en los 70 y los 80, gracias a su trabajo con la familia Uranga en Mocedades y, más recientemente, El Consorcio. Con su mujer participó en el Festival de Eurovisión de 1975 con la canción Tú volverás. Sergio conoció a su esposa en el grupo Voces y Guitarras, que luego se convertiría en Mocedades. En 1972, se separaron del grupo para emprender una carrera como dúo y en 1975 se casaron. En 1993 se reintegraron con algunos de los Uranga para crear El Consorcio, grupo que en los 90 cosechó un gran éxito y que en la actualidad se encuentra en México, en plena gira de despedida de los escenarios. Además de a la canción, Sergio era aficionado a la escultura y en los últimos años había expuesto algunas de sus obras.

Fuente: 20minutos.es




Image Hosted by ImageShack.us

jueves, 12 de febrero de 2015

Los Ángeles - Lo Mucho Que Te Quiero [Single Hispavox] (1969)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Los Ángeles [Clic]

“Lo mucho que te quiero” es una de las canciones más recordadas y vendidas de Los Ángeles, tiene un cierto parecido a “Mañana, mañana”. Este tema es de autoría ajena al grupo y aparece firmado por Ibarra-Ornelas-Herrera y Céspedes.

La cara B es una canción de Poncho González. Se trata de una canción rápida, destinada a ser contrapunto de la balada del otro lado. Un poco de pachanga al estilo de Fórmula V con la que Los Ángeles demuestran que también saben moverse con soltura en los temas más rítmicos.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net




Image Hosted by ImageShack.us

miércoles, 11 de febrero de 2015

Mina - Canta En Español [EP BELTER] (1964)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Mina [Clic]

Mina Anna Mazzini más conocida por su nombre artístico Mina, es conocida como la más grande cantante italiana, una de las más grandes de Europa y la única similar en potencia y prestigio a las grandes cantantes de jazz estadounidenses. Nació en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), el 25 de marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha válido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona». Desde finales de los años setenta, vive apartada de los focos en Lugano (Suiza), aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en su estudio. Todavía hoy se sigue especulando sobre las razones de su prolongado aislamiento.




Image Hosted by ImageShack.us

Los Payos - Grandes Éxitos [LP Clave] (1973)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

Los Payos [Clic]

Dos sevillanos del barrio de La Macarena, que a pesar de la coincidencia de apellidos no eran familia, José Moreno -Josele- y Luis Moreno Salguero -Pibe- se suman a otro sevillano de Triana, Eduardo Rodriguez Rodway para unir sus destinos musicales en 1967 bajo el nombre de Los Payos. Antes todos ellos habían emprendido la aventura musical europea. Josele y Eduardo, los dos guitarristas del grupo, habían intentado fortuna en Francia, donde Josele ejerció como cantautor en algún festival importante; por su parte, Luis, el percusionista, había tocado durante un par de años en Estados Unidos.

Lo suyo eran las suecas y decidieron formar un grupo musical para trasladarse a aquel país de donde procedía alguna de sus novias. Para ello se pusieron a ensayar con ahínco, componiendo Josele y Pibe la mayor parte del repertorio. Se agenciaron un seiscientos con el que pretendían llegar al país nórdico, particular paraíso recurrente del españolito de la época. No obstante, Alfonso Eduardo Pérez Orozco, importante locutor musical, les disuade de su empeño y les presenta al productor Alain Milhaud que ve un gran futuro en eso de cantar rumbas con arreglos modernos. Se trasladan a Madrid y se instalan en el piso del locutor. Su desparpajo, cachondeo y originalidad pronto les abre las puertas de algunas salas madrileñas y Rafael Trabuchelli les ficha para Hispavox en cuanto les oye.

En 1968 aparece su primer single. Su cara B “La sueca” se escucha en las emisoras con asiduidad y supone una buena inyección de ánimo para el trío. Antes de acabar ese año tienen el acierto de grabar “Adiós Angelina”, un tema compuesto por Bob Dylan para Joan Baez, que Los Payos rumbean con toneladas de gracia. Ese disco ya va a situarse entre los diez primeros del hit parade nacional. Por esas fechas, el grupo va a convertirse durante breve tiempo en cuarteto con la entrada del cordobés Rafael León -Rafaleón- en el grupo.

Con esta renovada formación van a grabar en 1969 su tercer sencillo: "María Isabel / Compasión" (Hispavox, 1969). Y se va a armar la mundial. 38 semanas en el top 10, de ellas once ocupando el nº1, nueve semanas encabezando la lista de popularidad de Los 40 Principales, indiscutible canción del verano 69 y se calcula que muy cerca del millón de discos vendidos solo en España. El single fue publicado en casi toda Europa y fue un multitudinario éxito en América. Aquel verano cientos de miles de turistas extranjeros regresaron con "María Isabel" en su maleta. Los Payos actuaron en Francia, Gran Bretaña y en el invierno de 1970 hicieron una larga gira americana. Para entonces Rafaleón ya había dejado el grupo, en el que tan solo estuvo seis meses, para emprender una carrera en solitario. Al rebufo de “María Isabel”, Los Payos volverían a ocupar puestos principales en las listas con sus siguientes sencillos: “Mi pequeña Anita” y “Señor Doctor”, ambos estuvieron varias semanas entre los cinco primeros de la lista de ventas.

A partir de 1971 siguieron siendo grandísimas figuras, pero no volvieron a dar con la tecla del éxito. En 1972 son enchiquerados en una redada de la Brigada de Estupefacientes junto a Miguel Ríos, Henry Stephen, Iñaki Egaña y otros músicos por fumarse algún que otro canuto. Son ingresados en el hospital siquiátrico de la cárcel de Carabanchel donde les aplicaron un tratamiento de choque que seguramente no consiguió su objetivo de apartar a los famosos artistas de tan pecaminoso vicio. Este incidente aireado por la prensa, junto al preocupante descenso de ventas, desencadenara la disolución. Los tres van a iniciar carreras bien distintas, pero todas ellas coronadas por el halo del triunfo.

En los directos, el trió estaba acompañado por un grupo llamado Los Soñadores, en el que militaba un grandioso batería llamado Tele Palacios, con el que poco después formaría Triana, pero antes marcharía a Madrid para formar el trio Tabaca.

Luis Moreno se retira por un tiempo para convertirse después en el batería del grupo Alameda. Josele va a montar con Paco Aguilar el dúo Yerbabuena. Tras darse cuenta que la gente les seguía más por sus chistosas intervenciones que por sus canciones, ambos emprenden carreras largas y exitosas como humoristas.

Los Payos tomaron de Peret el aire de rumba desenfadada, pero ellos la envolvieron con arreglos e instrumentaciones pop, iniciando lo que podemos denominar rumba moderna. Tuvieron la enorme fortuna de contar con un arreglista como Waldo de los Ríos y un productor como Rafael Trabuchelli. Ellos abrieron un camino por el que seguirían Los Amaya, Rumba 3, Los Chichos, Los Chunguitos y tantos otros, todos ellos deudores de este trió sevillano cachondo, imaginativo y capaz de contagiar su ritmo a los públicos más diversos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





martes, 10 de febrero de 2015

Dúo Dínámico - Rogar [EP 2 La Voz De Su Amo] (1959)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Dúo Dinámico [Clic]

Como el anterior disco no había pintado nada mal, rápidamente La Voz de su Amo, o lo que es lo mismo la filial española de la poderosa EMI-Odeón, se apresta a poner en la calle un segundo redondo del dúo. Podemos considerarlo su primer trabajo realmente importante. Por primera vez aparece una canción propia firmada por Arcusa-De la Calva, que escribirían cientos de éxitos a lo largo de su carrera. El tema en cuestión es “Linda Muñeca” y aguanta el tipo al lado de composiciones de enjundia.

Dos temas destacaron sobremanera, ambos en la cara A. “Rogar” es la versión española de “My prayer” de The Platters, grupo que en aquellos momentos era conocidísimo y gozaba de gran fama en nuestro país. “Bye bye love” es una gran canción originalmente compuesta e interpretada por Everly Brothers, dúo en el que los dinámicos tenían puesta su mirada y su oído.

“Rogar” es una ampulosa balada iniciada por un chirriante violín y con un monótono acompañamiento de piano que no distrae el papel estelar de las voces. “Linda muñeca” es un calypso rock intrascendente en la que las voces rivalizan con un buen saxo tenor. La version de “Bye bye love” es realmente buena y a pesar de significar una despedida contagia alegría al que la oye. Este tema diez años después seria grabado hasta por Simon & Garfunkel como reconocimiento y homenaje a sus creadores, los hermanos Everly.

En suma, el disco que va a poner en órbita al Dúo Dinámico y que les va a permitir entrar en la década de los 60 siendo ya unas emergentes estrellas juveniles, cuya luz pronto seria captada por la gran pantalla.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net



Image Hosted by ImageShack.us

Las Grecas - Gipsy Rock [LP CBS] (1974)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Las Grecas [Clic]

Las hermanas Tina y Carmela formaron el emblemático dúo Las Grecas que llegaron con un nuevo estilo musical: Gipsy rock. Autoras de grandes éxitos como “Te estoy amando locamente”, “Achilipú”, “Anabalina” o “Ilusionada”

El grupo se formó en 1973, aunque comenzaron anteriormente actuando en Tablaos y dándose a conocer en el extranjero.

Se ganaron el éxito en 1974, año en el que editaron su tema más conocido “Te estoy amando locamente” y que subieron a lo más alto de las listas musicales así apareció su álbum debut “Gipsy Rock” (CBS, 1974)

Le siguieron tres elepés más. En 1975, lanzan el segundo LP “Mucho Más” pero esta vez no consiguieron llegar a lo más alto por lo que decidieron cambiar de estilo, suavizándolo a un funk, soul. Este cambio no da buenos resultados y cuando deciden volver de nuevo a sus orígenes, ya era demasiado tarde, pues ya no resultaba un estilo novedoso y no consiguieron destacar positivamente en el mercado español.

En 1994, Las Grecas comenzaron una nueva etapa, pero esta vez las componentes eran Carmela y Malicia, sustituta de Tina que estaba gravemente enferma. El nuevo dueto duró 5 años. En 1999, Carmela rompe su unión con Malicia.



Image Hosted by ImageShack.us

lunes, 9 de febrero de 2015

VA Lo Mejor De EMI [LP EMI] (1972)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

Magnifica recopilación de los mejores temas de la música española del momento (Año 1972) editados por EMI

Buenas canciones, que a más de uno le traerá muy gratos recuerdo. Este LP está repleto de grandes temas e intérpretes del momento tales como Elton John, Al Bano, Lorenzo Santamaría, Matt Monro o Danny Daniel. Así que disfruten de este LP especial de Voces Famosas y buenas canciones.




Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...