martes, 31 de marzo de 2015

The Bee Gees [LP BELTER] (1978)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


The Bee Gees [Clic]

Los Bee Gees fue un grupo musical Reino Unido-australiano formado en 1958. Uno de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever, banda sonora del filme del mismo título, que llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

Algunas de sus canciones más populares son Stayin' Alive (Disco), Night Fever (Disco), Tragedy (rock), More than a woman, How deep is your love, The Woman in you y You Win Again, entre otras.

Formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida.

En las décadas de 1960 y 1970, fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood. En los años 1980 se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009, Robin le reveló a Jonathan Agnew que había hablado con Barry y habían decidido volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente.

Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias entre álbumes y singles.






Image Hosted by ImageShack.us

lunes, 30 de marzo de 2015

Ana María Drack - Ana María Drack [LP Nevada] (1978)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Ana María Drack [Clic]

Nació en Elx (Alicante). Poeta, escritora, cantautora y actriz. Licenciada en Ciencias de la Educación y diplomada en Lengua Francesa, cursó estudios de piano y canto en los Conservatorios de Madrid y Murcia. Fundó con A. Fació y L. F. López Elizondo el grupo de teatro independiente Los Goliardos, por el que pasaron: Pedro Almodóvar, J. L. García Sánchez, Carmen Fortuny, Miguel Arribas, J. J. Otegui, Vicente Simón, Antonio Marcoida, Ángel Fernández Santos, Javier Artiñano, Esperanza Abad y un largo etcétera de actores, actrices y directores que han alcanzado un gran prestigio. En 1967 colabora con NASTO. A principios del 68, Goliardos y NASTO se fusionan y Ana María deja definitivamente el grupo. Es entonces cuando el compositor Tomás Marco le propone interpretar el personaje de "la actriz" en su obra Cantos del pozo artesiano que dirigiría Hilmar Schatz y que se estrenó en Madrid el 25 de marzo de ese mismo año.

Tras su paso por la docencia, la radio, y los recitales clandestinos en colegios mayores de Madrid, el realizador de televisión Eduardo Stern la invita a su programa Música-3 y es allí donde tiene su primer contacto con Elisa Serna que también le hace otra proposición que Ana acepta: estrenar en el teatro de la Escuela de Arquitectura de Madrid un poema de Rafael Alberti que acababa de musicar Paco Ibáñez: Galope. A partir de ese momento, entra en el movimiento de cantautores de Madrid y comienza su relación con: Luis Mendo, Jesús Munárriz, Luis Eduardo Aute, Hilario Camacho, Moncho Alpuente y sus Madres del Cordero y, circunstancialmente, con Ovidi Montllor, Javier Krahe, Cecilia, Pi de la Serra y otros cantautores de Cataluña y Occitania.

En 1970 entra en el mundo profesional de la música de la mano de Jesús Demaría, labor que continuarían Bilma Ledesma, Guillermo Álvarez Guedes, Myriam Von Schrebler y Pablo Keselman.
Sus compañías discográficas fueron: Philips, G.M.A. y R.C.A.
Entre 1970 y 1998 sus discos se publicaron en: España, Japón, Venezuela, Argentina, Portugal, México, Colombia, Ecuador y U.S.A. y en 2004 en Reino Unido y Australia.

Ha obtenido varios premios por su obra musical, entre ellos el Record World International a la mejor compositora del mundo latino (USA).
En 1984 se editó su primer libro Poemas con patatas y una margarita al que siguieron Diario de un año sin Luna y De dos en dos.

Entre 1990 y 1993, publicó alrededor de cien artículos en el diario Información que, en 1997, le concedió el premio Importante.
Ese mismo año, después de participar en el II Encuentro de poetas junto a José Hierro, Felipe Benítez Reyes y Ángeles Mora, publica su primer relato El viajero y decide hacer un largo paréntesis de cinco años para especializarse en Lengua Francesa.
Al finalizar sus estudios se impone la tarea de traducir sus obras al francés, continúa con su novela inacabada y trabaja en la selección de los poemas que forman parte de su último libro Cuarto de hora editado en 2006.

Ana María Drack es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música desde su fundación en 2001 y está considerada por la crítica como "una de nuestras poetas de primera línea". Su poesía está representada en numerosas antologías y ha
sido transcrita al Braille.

PREMIOS DISCOGRAFICOS:
El Gran musical (Madrid 1972), Record World 1973 (cantante revelación/Madrid), Premio a la calidad (La Voz de Madrid/Madrid 1973), Trofeo Super-Boom (Madrid 1974), Triunfadores 75 (mejor cantante Segovia ), Trofeo Beethoven (Zaragoza 1975), Record World 1976, a la mejor compositora del Mundo Latino (Miami), Ruleta de Oro (premio a la popularidad/La Toja 1978), Ayuntamiento de O Grove (difusión de la cultura/O Grove 1978) y un largo etc.

OTROS PREMIOS: Valores humanos (Santander 1972), Importante 1997 (Información -Alicante 1997), Homenaje por su trayectoria en defensa de la Cultura y la Educación (A.P.A. / Elx 2000)

BANDAS SONORAS PARA PELÍCULAS: El caballero de Olmedo (Yagüe), Romance por un perro pastor (Ochoa) y El juglar (Ochoa)

CRITICA MUSICAL:
"La maestra que sigue enseñando, cantando ". (Tico Medina)
"Ana María Drack no hace música chicle, sus canciones interesan". (José María Iñigo / Mundo Joven -Madrid) "Su letra es firme, segura, enérgica, culta, elegante, equilibrada; a la vez digna, constante, refinada, bohemia, tímida, aventurera... es la manera de escribir de los distintos. Así, grafológicamente, nos queda una visión más patente, real, y no poco metafísica, de esta gran cantante y excelente compositora llamada Ana María Drack". (Juan María Mantilla / El disco y la música de hoy/ Santander.

"Sus canciones no son temas comerciales, hay que escucharlas con atención, con tranquilidad. Se pueden repetir varias veces sin cansarse nunca de su audición. Sus temas tienen algo muy importante: sencillez y variedad. Son románticos unos, sarcásticos otros, interesantes todos". (M. L.- Noticiero de Cartagena).

"Ana María Drack es totalmente personal. No me recuerda en su manera de decir a nadie. No imita. No se percibe influencia alguna y si la hay, al menos no deja que trasluzca exteriormente. Eso sí, se puede apreciar claramente una extremada meditación y cuidado en todo cuanto contiene su acometida artística. Su obra ha sido gestada y realizada despacio y ahora ha llegado el momento de ofrecérnosla sin ampulosidad, sin estridencias, sin que venga precedida de la espectacular y vanidosa fanfarria que se acostumbra a utilizar en las que como ésta pueden ser consideradas grandes superproducciones. Nos la ofrece con la más penetrante y al mismo tiempo suave sencillez". (Disco-Exprés / Pamplona.

"Ana María Drack provenía del mundo del teatro y desembocó, de forma natural, en la canción comprometida de su época. Compositora y cantante, sus temas presentaban el enfoque femenino ante unas situaciones que parecían manejadas en exclusiva por manos masculinas. Su obra, llena de sensibilidad, es un contrapunto en la época a tanta canción crispada". (José Ramón Pardo / Madrid).

El encuentro (Julián Marcos / Madrid 1967) El juglar (José Ochoa / Madrid 1971)

RADIO:
La Navidad en el mundo (Radio Centro / Madrid 1967)
Cuadro de actores (Radio Juventud / Madrid 1967)
La hora de Ana María Drack (Radio Elche / Elche 1983)






Image Hosted by ImageShack.us

domingo, 22 de marzo de 2015

Ana Belén - Ana [LP CBS] (1979)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Ana Belén [Clic]

Ana Belén pasó de Philips a CBS. El primer álbum publicado en la multinacional americana en el año 1979 se llamaba sólo "Ana", uno de los trabajos más premiados de su carrera y del que inmortalizó éxito como "Desde mil libertad" y "Agapimú".

Fue un éxito absoluto. CBS descubrió que las versiones de temas ya consagrados en sus países, pero desconocidos aquí, era una vía triunfadora.




Image Hosted by ImageShack.us

martes, 17 de marzo de 2015

Carraixet ‎- Beure, Cantar I Ballar [LP NEVADA] (1971) (Especial Fallas)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Carraixet [Clic]

El grupo nació a finales de 1971 fruto de una fábula que dirige Leonardo Giner y Muro. Destacan miembros como Rafa Arnal que impregnó de valencianismo las letras y música del grupo. En estos primeros años, Carraixet toma contacto con otras formaciones y músicos de la Nueva Canción como el Equipo Valenciano de Folk, Manolo Miralles, Enrique Ortega, los Soles de Sueca (que más tarde formarían el grupo Al Tall), los Pavesos con Joan Monleon a la cabeza, Rafa Sena, ...

En la primera actuación, la formación se presenta como "Carraixet 72" el 27 de febrero de 1972 en la Sala de Actos de la Escuela de Maestros Ingenieros de Castellón de la Plana. Desde ese momento se sucederían las actuaciones en todo el País Valenciano, la mayoría de ellas sin permiso del Gobierno Franquista.

Las dificultades obligan a disolver momentáneamente el grupo el verano de 1973. Leonardo Giner, acompañado de su hija Mª Carmen Giner y otro miembro del grupo Pepín, pasan a formar parte del reformado grupo de los Pavesos. Otros formarían un grupo de teatro y otros se dedicarían al activismo político.

Es en el seno de la formación de Monleon cuando se crea los "Mini-Pavesos" formado por Leonardo y sus cuatro hijos / as nacidos en Alboraya: MªCarme de 10 años, Leonardo de 8, Eva de 7 y Miryam de 4 años.

Esta formación se consolida para lograr la separación y la formación de los "Mini de Alboraya". El nuevo grupo consigue grandes éxitos como los premios al I Festival de la Nueva Canción en Valencia y comienza una fructuosa col • ración con los programa radiofónico "De arriba Bajo" de la activista Toni Maestro.

Carraixet: leer más








viernes, 13 de marzo de 2015

Victor Manuel - Ay Amor [LP CBS] (1981)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Victor Manuel [Clic]

(Víctor Manuel San José Sánchez; Mieres, 1947) Cantautor y productor español, una de las figuras más emblemáticas de la canción protesta durante el final del franquismo y la transición. Empezó su carrera profesional a mediados de los sesenta, con composiciones de aire costumbrista, muy ligadas a la temática de su tierra asturiana. Pero pronto el contenido testimonial e ideológico de muchas de sus letras chocaría reiteradamente con la censura; así ocurrió en 1968, durante el Festival del Atlántico celebrado en Tenerife, tras interpretar la canción antimilitarista El cobarde.

En el desaparecido sello discográfico Belter realizó sus primeras grabaciones: El enemigo, La romería, El abuelo Víctor, Paixarinos o El portalín de piedra (tema con el que ganó el Festival de Villancicos Nuevos, de Pamplona). Tras su marcha a la casa discográfica Phillips empezó a manifestarse su interés por el cine; en 1971 intervino como actor en el filme Morbo, de Gonzalo Suárez. Ese mismo año contrajo matrimonio en Gibraltar con la también cantante y actriz Ana Belén (Madrid, 1950), compañera de reparto en la mencionada película. Para entonces el éxito ya le había sonreído con la edición de Quiero abrazarte tanto, una de sus mejores canciones.

De nuevo tuvo problemas con el régimen franquista cuando se presentó en México una obra teatral producida por Víctor Manuel por la que fue acusado de ultraje a la bandera. En 1975 se unió a la huelga de actores (en apoyo de los cuales compuso el tema Cómicos) y, aunque con posterioridad se desvinculara del Partido Comunista, su militancia le llevó a participar y actuar en infinidad de mítines y actos políticos y a grabar el álbum Canto para todos.

Tras un período de silencio discográfico (motivado por el malestar de su productora ante el acusado descenso de ventas), en 1978 fichó por CBS y sorprendió con un magnífico álbum, Soy un corazón tendido al sol, en el que actualizó contenidos y arreglos. A este trabajo le siguieron otros como Ay amor (1980) o Luna (1980), que mantuvieron (no sin altibajos) su prestigio. En 1986, el tema La Puerta de Alcalá (del repertorio del grupo Suburbano, y que Víctor Manuel interpretaba a dúo con Ana Belén), contenido en el doble Para la ternura siempre hay tiempo, se convirtió en el mayor éxito de su carrera.

Finalizada su relación con CBS, alternó su dedicación a la música con su faceta de productor cinematográfico. En 1990 produjo Yo soy ésa, con Isabel Pantoja como protagonista. Continuó editando en BMG-Ariola álbumes como ¿Qué te puedo dar? (1988), Adónde van los besos (1993) o el doble superventas en directo Mucho más que dos (1994), junto a Ana Belén. En 1995 grabó con Pablo Milanés Blanco y Negro, álbum al que siguió una gira promocional que quedó interrumpida por los problemas de salud del cantautor cubano. En 1996 realizó una gira por España con el espectáculo El gusto es nuestro, acompañado por Joan Manuel Serrat y Ana Belén.

Preocupado también por el apoyo a nuevos valores, se debe a Víctor Manuel el descubrimiento de talentos como el del canario Pedro Guerra, autor de temas como Contamíname y El marido de la peluquera. En febrero de 2004 publicó El perro del garaje, álbum que incluye el tema "El club de las mujeres muertas", un alegato contra la violencia doméstica. En junio de ese mismo año, y por iniciativa suya, vio la luz el álbum Neruda en el corazón, un disco homenaje al poeta chileno en el que, además de Víctor Manuel y su esposa Ana Belén, participaron otras artistas como Miguel Ríos, Estrella Morente, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Pablo Milanés o Pedro Guerra. En febrero de 2006 presentó un disco recopilatorio junto a Ana Belén titulado Una canción me trajo aquí, donde se recogen las canciones más conocidas de la veterana pareja.




jueves, 12 de marzo de 2015

Pedro Ruy-Blas [Single Poplandia] (1970)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Pedro Ruy-Blas [Clic]

Comienza a cantar con catorce años. En 1969, formó parte del grupo "Los Canarios" , con el que alcanzó un éxito rotundo con el tema "Get on your knees".

En el año 1970 graba el disco: "A los que hirió el amor" y es considerado como uno de los mejores cantantes del país. Dedicado a la música Jazz, durante quince años en donde destaca la creación del grupo "Dolores" y su colaboración con Paco de Lucía.

En 1984 interpretó a Judas en el musical "Jesucristo Superstar". Su carrera llega a su cenit con la interpretación en 1992 de Jean Valjean en "Los Miserables". En 1994 interpreta el musical "La Bella Helena" junto con Ana Belén. Desde el 19 de diciembre de 1996 representa a Francisco de Goya en el musical "La Maja de Goya" escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid.

El Disco:

Pedro Ample, recién rebautizado Pedro Ruy-Blas, llega y besa el santo. Milhaud le busca un tema que en Francia había supuesto un discreto éxito para un ya maduro Johnny Hallyday: “Ceux que l’amour a blessé”. La recreación supera al original de largo y logra una canción redonda. La voz grave y algo rota de Pedro envuelta por un órgano obsesivo, un bajo y una batería inmisericordes al estilo de Pop-Tops con el añadido de unos metales agudos y un recitado en el intermedio logra una atmósfera inhabitual para un cantante melódico. La canción ocupa las listas en los primeros meses del 71 e incluso llega al preciado número uno en el mes de enero. Pedro ha pasado de ser un semidesconocido suplente de Teddy Bautista a uno de los cantantes españoles con mayor futuro.




Image Hosted by ImageShack.us

Manolo Galván Y Los Gritos [LP Olympo] (1973)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Los Gritos [Clic]

Grupo de música de finales de los años 60. Tres de ellos eran andaluces y otro alicantino, el renombrado Manolo Galván.

La formación del grupo fue iniciativa de Manolo Galván (cantante y bajo). Estaba compuesto por Francisco Doblas (guitarra de punteo), José Sierra -Pepín- (guitarra rítmica) y José Ramón Muñoz -Timmy- (batería).

Comenzaron actuando en salones de baile en el sur, después viajaron a Madrid pero no consiguieron el éxito. En esta etapa, la formación del grupo únicamente se quedó en un intento.

Unos años después, deciden volver a intentarlo y consiguen al fin que el manager de la discográfica Belter, Ignacio Medina, se fije en ellos y que en 1968 junto al cantante Julio Iglesias ganasen con sus dos versiones de “La vida sigue igual” el X Festival de Benidorm.

Ese mismo año, Los Gritos consiguen alcanzar el segundo puesto en el I Festival Internacional de Málaga con la canción propia: “Vuelvo a mi tierra”.

En el invierno del 69 vuelven a Madrid, siendo ya conocidos y actúan en salas de la cadena Consulado y en televisión. Participan en la película de Pedro Lazaga “Abuelo Made in Spain” junto a Paco Martínez Soria.

En 1970 alcanzaron el tercer premio en el Festival de Atlántico con el tema propio: “Sentado en la estación”

Finalmente, en 1972, Manolo Galván inicia su trayectoria en solitario y el grupo desaparece.




miércoles, 11 de marzo de 2015

Los Mitos - Es Muy Fácil [LP Hispavox] (1969)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Los Mitos [Clic]

La historia de Los Mitos fue breve, pero dejaron huella en el pop latino de finales de la década de los 60's y con su música agradable y de exquisita frescura dieron el salto desde Bilbao, su ciudad natal, para extender su fama a toda España e incluso colocar sus canciones en Hispanoamérica.

El grupo estuvo formado en sus inicios por José Antonio Santiesteban (Tony), como voz solista, Carlos Zubiaga en la guitarra rítmica y los teclados, José Ignacio Millán en la guitarra de punteo, Francisco García (Paco) en la batería y Oscar Matía Sorozábal en el bajo. Comenzaron en 1966 con el nombre de Los Famélicos y tras unos durísimos primeros tiempos y el cambio de nombre por el de Los Mitos comenzó la popularidad.

El Disco:

Con este long play ocurrió que pasó un tanto de puntillas en el momento de su edición, pero alcanzó unas ventas estimables en su reedición de 1981. Y es lógico. Contenía un buen número de canciones publicadas con anterioridad y que se habían vendido mucho en formato single, incluyendo todos sus primeros y principales éxitos: “Cuando Vuelvas / Coge mi Mano” (Hispavox, 1968), “Cantemos Así (Aleluya) / Este es mi Llanto” (Hispavox, 1968), “Es Muy Fácil / Si te Acuerdas de Mí” (Hispavox, 1969).




Image Hosted by ImageShack.us

martes, 10 de marzo de 2015

Dúo Dínámico - Ding Dong [EP 3 La Voz De Su Amo] (1960)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Dúo Dínámico [Clic]

Durante 1960 van a poner cuatro extended play en el mercado, con cuatro nuevos temas, una versión propia "Horas de amor". La discográfica sabía que tenía un gran producto en sus manos y quería rentabilizarlo a toda velocidad. Una muy buena versión del hit de Neil Sedaka “Oh, Carol”, que la pareja dinámica recrea y amolda a sus voces y su estilo con gran acierto.



Image Hosted by ImageShack.us

José Vélez - Reflejos [LP Columbia] (1979)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


José Velez [Clic]

En 1967, José llegó a Madrid con algunas cartas de recomendación, que no sirvieron absolutamente para nada, por lo que continuó cantando en afamadas orquestas de la época que actuaban en las salas de la cadena “Reizabal”, las mejores de la época. También continuó presentándose a festivales y concursos musicales, obteniendo en todos ellos primeros puestos. Esta etapa duró 5 largo años, hasta que la compañía discográfica COLUMBIA dirigida por Enrique Martín Garea le hizo su primer contrato importante que fue donde José Vélez realizó 10 LP, su primer single que se presentó al festival de Benidorm pasando desapercibido, luego de conocer al autor Ricardo Ceratto que le escribió para el ''Es así la vida'' segundo single en la cara B se encontraba "No hagas que me enamore de ti"

"Es Así La Vida" premio a la popularidad en el festival de Alcobendas de Madrid donde a partir de ahí la canción empieza a sonar en toda España.

El single "Es así la vida" se presenta en el festival de Viña Del Mar (Chile) y no lo clasificaron. Posteriormente fue número 1 en Chile con la anécdota que la cara B fue Nº 1 en Miami. Con esta oportunidad, la compañía graba un segundo single: “Con una copa de más”, que también fue éxito en Chile, España, Colombia, Finlandia y Francia, lo que ocasionó que el artista viajara por primera vez a América, visitando Chile y Miami.

A su vuelta, en el año 1974 José Vélez graba su tercer single y el que sería su primer éxito mundial: Vino griego, una versíon cover de la canción original "Griechischer Wein" del cantante austriaco Udo Juergens. No obstante, al principio la canción no conseguía entrar en las listas populares de la época y no fue hasta 9 meses después - (que José Vélez la interpreta en un programa de televisión presentado por José María Iñigo) -, donde la canción se convierte en número 1 y se agota en todas las tiendas de disco. La compañía de disco se lanza a grabar el que sería el primer LP del artista con el título genérico de Vino griego, incluyendo los 2 singles anteriores y canciones inéditas, entre las que se encuentra ¿Por qué te fuiste pá?, canción compuesta por José Vélez en agradecimiento al constante apoyo que le dio en vida su padre y que no pudo ver su éxito. Vino griego se convirtió no solo en el primer éxito nacional de José Vélez, si no que traspasó la frontera hacia toda Europa y América, obteniendo puestos privilegiados en países como Canadá, Finlandia, Alemania, Colombia, España. Fue tanto el éxito de Vino griego que se grabó inmediatamente el primer álbum que fue un éxito en ventas en muchos países.

En 1978 es designado para representar a España en Eurovisión con una canción compuesta por el Dúo Dinámico. En escena le acompaña el ya famoso Trío La-la-la y el propio Ramón Arcusa dirige la orquesta en París. Aunque sólo obtiene un 9º puesto, la canción es Disco de Oro en Canadá, Disco de Platino en Bélgica, y Triple Disco de Platino en España, siendo traducida a varios idiomas, incluido el japonés.




Image Hosted by ImageShack.us

viernes, 6 de marzo de 2015

The Brothers Four - Grandes Exitos [LP CBS] (1972)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

INFO:

The Brothers Four son un americano grupo de canto popular , fundada en 1957 en Seattle, Washington , conocido por su hit 1,960 canción "Greenfields".

Bob Flick, John Paine, Mike Kirkland, y Dick Foley se reunieron en la Universidad de Washington , donde se encontraban miembros de la Phi Gamma Delta fraternidad en 1956 (de ahí el "Hermanos" denominación). Sus primeras actuaciones profesionales fueron el resultado de una broma desempeñado en ellos en 1958 por una fraternidad rival, que había arreglado para que alguien los llama, pretende ser de Colony Club de Seattle, y los invite a venir a una audición para un concierto. A pesar de que no eran de esperar en el club, se les permitió a cantar un par de canciones, y fueron contratados posteriormente. Flick recuerda ellos están pagando "sobre todo en la cerveza."

Salieron de San Francisco en 1959, donde se reunieron Mort Lewis, Dave Brubeck gerente 's. Lewis se convirtió en su manager y más tarde ese año les aseguró un contrato con Columbia Records. Su segundo single, "Greenfields", lanzado en enero de 1960, alcanzó el número 2 en las listas de éxitos, y su primer álbum, hermanos cuatro, lanzado hacia el final del año, hizo las primeras 20. Otros puntos destacados de su temprana carrera incluyó cantar su cuarto single, "Las hojas verdes de verano", de la John Wayne película El Álamo , en los 1961 premios de la Academia, y que tengan su segundo álbum, BMOC / Mejor Música En Campus / Off, vaya top 10. También grabó la canción tema para el ABC serie de televisión Hootenanny "Hootenanny Sábado Noche", en 1963. También dieron una oportunidad en " Sloop John B ", dado a conocer como" Los John B Velas ".

La invasión británica y el ascenso de más afilado folk rock músicos como Bob Dylan puso fin a la primera época de los hermanos Cuatro de éxito, pero seguían tocando y grabando discos, haciendo especialmente bien en Japón y en el circuito hotel americano.

El grupo integrado con Jerry Dennon una estación de radio en Seaside , Oregon ( KSWB ) en 1968. La estación fue vendida posteriormente en 1972 a un grupo de Montana, y más tarde a un ministro autoproclamado, y finalmente se fusionó en una más grande conglomerado de emisoras de radio.

El grupo intentó una remontada mediante el registro de una versión altamente comercial de Dylan "Mr. Tambourine Man", pero no pudieron liberarlo debido a problemas de licencia, y The Byrds finalmente robó su trueno por la liberación de su versión anunciadas.

Mike Kirkland dejó el grupo en 1969, y fue reemplazado por Mark Pearson, otro alumno de la Universidad de Washington. En 1971, Pearson se fue y fue reemplazado por Bob Haworth, que se mantuvo hasta 1989 y fue reemplazado por un Pearson regresar. Dick Foley dejó el grupo en 1990 y fue reemplazado por Terry Lauber. A pesar de todos los cambios y después de haber pasado 57 años en el negocio, el grupo sigue activo.

Fuente: Wikipedia en ingles




Image Hosted by ImageShack.us

jueves, 5 de marzo de 2015

Los Puntos - Los Puntos [LP Polydor] (1974)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Los Puntos [Clic]

Cuando algún single de Los Puntos funcionaba en las tiendas, en menos de dos meses estaba en la calle un LP. Se repite la historia con “Esa Niña que me Mira” (Polydor, 1974) que fue la propuesta veraniega a tamaño pequeño y grande para el verano de ese año.

Los Puntos eran prolíficos, pero no máquinas; por lo que el sello se veía obligado a repetir canciones que ya habían aparecido anteriormente en single e, incluso, en el anterior long play. En total sólo cuatro nuevos temas de entre la docena que conforma el disco. De hecho, algunas de las canciones vienen repescadas de grabaciones realizadas hasta dos años atrás; es decir, bastante fuera de actualidad.

Como varios de los cortes aquí incluidos podéis escucharlos en los sencillos precedentes, ilustramos este comentario con “Ana Vuelve a Casa”, un tema aceptable, procedente de un single que data de principios de 1973.

Anotar para los estudiosos de la discografía que este LP lo hemos encontrado con dos títulos distintos, pero con las mismas canciones: “Esa niña que me mira” y “Los Puntos”, ambos igualmente fechados en 1974. No merece la pena tanta envoltura para tan poca criatura.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




Image Hosted by ImageShack.us

miércoles, 4 de marzo de 2015

Bruno Lomas - Todas sus grabaciones en EMI-Regal (1965-1968) [Remastered 2015 [Vol. 1 y 2]






¡Ya están disponibles en Spotify Bruno Lomas - Todas sus grabaciones en EMI-Regal (1965-1968) [Remastered 2015 [Vol. 1 y 2]



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...