jueves, 30 de abril de 2015

Basilio - Basilio [LP Caudal] (1976)

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Basilio [Clic]

(Basilio Fergas Alexander; Panamá, 1947 - Miami, 2009) Cantante melódico que logró un alto índice de popularidad en la década de 1970. Tras el fallecimiento de sus padres, se trasladó a Europa para cursar estudios de medicina, primero en la universidad francesa de Montpellier y después en Madrid. Dotado de una voz muy agradable, fue en la capital de España donde entró en contacto con la música, al principio como simple aficionado y luego ya como profesional.

Con la edición en 1969 de su primer single No digas adiós / El primer amor, grabado en Londres, demostró sus buenas aptitudes. Participó en numerosos festivales y continuó editando singles de mediana repercusión como Tal vez mañana, El tiempo vuela, Alguien, Tierras lejanas, Esta tierra te doy, Ve con él, Oh Señor y algunos más, todos ellos con el sello Novola.

En 1970 ganó el Certamen de la Canción de Televisión Española, un concurso que valía al vencedor ser designado para representar a España en el festival de Eurovisión. Sin embargo, en esta caso no se cumplió la norma, pues Basilio topó con la candidatura de Julio Iglesias, que, sin participar en la disputa, fue elegido con su canción Gwendolyne.

Alejado de la polémica, Basilio continuó su carrera haciendo gala de su bella voz y su elegancia en el escenario. Siguió dando que hablar en las revistas de la época, donde cualquier actividad suya adquiría una enorme repercusión. En 1971 Televisión Española convocó el programa-concurso Canción 71, que Basilio ganó sin dificultad con su tema Tierras lejanas.

En general todas sus canciones, alejadas de las tendencias masivas, se mantuvieron en una línea melódica, en la que destacó como gran baladista. En 1972 triunfó con Ve con él y ese mismo año participó en la película ¿...Y el prójimo?, de Ángel del Pozo, donde interpretó el papel de Doctor Buruni, compartiendo reparto con Fernando Rey. En 1973 regresó a Panamá para representar a su país en el festival de la OTI, tras lo cual volvió a España para casarse por primera vez (lo haría otra vez más). Abandonó de nuevo el país y regresó en 1977, durante un breve periodo de tiempo que coincidió con el enorme éxito (el mayor de su carrera) de su tema Cisne cuello negro.

Viajó nuevamente a América y en 1983 su presentación en España de Como tú apenas tuvo repercusión. Ya en 1991 editó el álbum Si te hubiera conocido ayer, que tampoco se vio premiado con el favor del publico. Pese a ello, lejos de retirarse, se mantuvo en activo y siguió actuando en galas y recitales, especialmente por Latinoamérica.






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martes, 28 de abril de 2015

Alicia Tomas - Alicia Tomas [LP BELTER] (1973)

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INFO:

Alicia Tomás, esta catalana que toma su aperitivo como si fuera lo último que le queda por hacer en el mundo, ha sido y es bailarina, vedette cantante, actriz y torero, aunque esto último habrá que matizarlo más adelante.

Nació en Barcelona, en el seno de una familia típicamente catalana malagueña la madre; murciano, de Jumilla, el padre.

De pequeña surgen ya en ella dos de sus vocaciones más clarificadas. Le gusta bailar y cualquier momento es bueno para dar un pasito... y un pase, porque también le gusta torear, para lo que se ejercita con un capote de acuerdo con su estatura.

A los ocho años ingresa en el Instituto del Teatro, donde recibe clases de declamación, de danza, de maquillaje. Alicia Tomás se dedica al aprendizaje hasta que Juan Magriñá la selecciona para formar parte del cuerpo de baile del Liceo barcelonés. Alicia tiene entonces nueve años y durante otros siete hará de negrito, de enano o de hada, según la ópera. Arriba, en el Conservatorio, estudia la carrera de piano.

Protagonista a los quince años El maestro Rodrigo, el del Concierto de Aranjuez escribe un ballet Pavana Real en el que el protagonista es un cupido. Cuando le dieron el papel pensó que era la reina de Saba. Fue una ilusión tremenda conseguirlo a los quince años. Todo era muy hermoso y Alicia recuerda aquella época con verdadera nostalgia, pero la temporada en el Liceo era corta, apenas tres meses y no daba para vivir. Alicia entonces se decide a bailar sola en los improvisados escenarios de las fiestas mayores.

Dos años más tarde Alicia comienza la rotación de las compañías, Alicia será ya primera vedette en el espectáculo “De Las Vegas a España” sin haber cumplido todavía los veinte años.

Su gran pasión por los toros, le hicieron dar el paso, debutó en los ruedos en Torreperogil, siguió los mismos pasos de toreras como Soledad Miralles o Carmen Murillo, que dejaron las tablas de los escenarios por los ruedos. Su carrera taurina duró tres años, mató 200 reses y se fue de los ruedos orgullosa de haber toreado.

Alicia grabó también su disco de larga duración con canciones hispanoamericanas. También en esto, Alicia lo hizo bien: “Todo surgió como una broma”. Iba a acompañar con los palillos a un grupo que grababa sus canciones y en los descansos cogía una guitarra y cantaba. Un día también como una broma, la grabaron… y la contrataron para grabar tres LP con canciones de estilo sudamericano.

Fuente: Extracto Hemeroteca ABC 1973






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miércoles, 22 de abril de 2015

Los Amaya - La Voz De [Doble LP EMI Odeón] (1976)

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Los Amaya [Clic]

LP doble de Los Amaya, Edición española de EMI-Odeon 1976, incluyendo todos sus temas clásicos de rumba catalana.

Con el auspicio de una discográfica como EMI y el apoyo logístico de los impagables Alfredo Doménech y Ramón Farrán como arreglistas y productores, estos singulares hermanos, dueños y señores de un irrepetible empaste vocal, llevaron la rumba a los guateques y a las discotecas logrando que sus personalísimas versiones de Ennio Morricone (‘La muerte tenía un precio’ o ‘El bueno, el feo y el malo’) o clásicas latinas del boogaloo (‘Jala, Jala’ o ‘Caramelos’) compitiesen de tú a tú con los grandes números rock / soul del momento.

Los hermanos Amaya enchufaron la rumba a la red eléctrica y recrearon el género aproximando sus textos al mundo adolescente del suburbio: si ‘El lavaplatos’ y ‘Camarero’ documentaban los más habituales trabajillos, El ‘Jala Jala’ y ‘Bailen mi rumbita’ jaleaban la obsesión juvenil por el baile. Y si ‘La bocina’ y ‘El calambre’ estaban hechas para vacilar a las chicas, la fascinante ‘El guateque’ era una suma de todas ellas y además fue más lejos que ninguna. Ópera sacra dedicada a la catedral de la caterva joven, es decir, al guateque y al desmadre, esta rumba no era una rumba más, más allá de la presencia de los efectos de pedal wah wah, de las hechizantes percusiones made in Alfredo Doménech, de los vientos y de guitarras amenazantes, la propia estructura rock de la canción subvertía el género. Y el alegato final del tema: “música, alcohol, baile y dales palique” no podía ser más explícito. Memorable. Y además, fin de trayecto, “Nuevos éxitos” presentaba la novedad absoluta de no ofrecer ni una sola canción de amor, a esa edad al amor suele llamársele de otra manera. Los Amaya, vaya dos.

Fuente: Efe Eme




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martes, 21 de abril de 2015

Els 5 Xics - Els 5 Xics [Casette Val Records] (1983)

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Els 5 Xics [Clic]

Fue un grupo valenciano de pop-rock. Grabaron entre 1967 y 1983 diferentes sencillos en castellano e hicieron una versión en valenciano del clásico "When a man loves a woman".

Els 5 Chics nacieron en 1965 estaba integrado por Manuel Ballester Botella (cantante), José Llusar Bernat (órgano y piano), Antonio Pizá Peiró (guitarra), Ramón Asensio Bonet (batería) y Vicente Gay (bajo y saxos tenor y baritono).

Su música estaba muy influenciada por el rock norteamericano. Realizaron sus primeras actuaciones en el Teatro Ruzafa donde el locutor Enrique Ginés les descubrió. Dos años después lanzaron sus primeros singles y ya fueron contratados para actuar varias veces en Valencia y sus alrededores.

A comienzos de los años 70, alcanzaron mayor difusión en España, sobretodo en el País Vasco.

En 1976 se producen sus últimas grabaciones, aunque continuarían dando conciertos, hasta que en 1980 deciden su retirada oficial.

El Casette

Dedicados a otros menesteres musicales: docencia, orquestas de baile y cruceros, dirección de bandas, a la gente de Val Records se les metió en la cabeza reunir en una casette lo más florido de la historia de Els 5 Xics.

Contactó con algunos miembros del grupo para que ellos mismos hicieran la selección y ellos les propusieron añadir nuevos temas. Se pusieron manos a la obra y grabaron ex profeso para la ocasión tres nuevos temas. Un clásico rock and roll de Elvis: “All shock up” o “Estremécete” en una version que remoza aquella vieja grabación de los cubanos Los Llopis. También una canción propia: “Sola”, una rumba trufada de elementos cariocas en la instrumentación y las percusiones. Finalmente, contestan a The Rolling Stones, a los que les parafrasean, diciéndoles aquello de “Lo mío no es rock and roll pero me gusta”. Aquello, que sepamos no tuvo en aquel momento continuidad, aunque posteriormente se han reunido en alguna ocasión más para algún concierto de viejas glorias de la música pop valenciana.

Lo considero un recopilatorio y como tal lo marco y lo dejo sin valorar; sin embargo, me tomo la licencia de incluir aquellas nuevas grabaciones de 1983 para que la podáis escuchar y completar la semblanza de este grupo de honrados profesionales de la música que nació en el más humilde barrio de la capital valenciana.

Fuente "El Casette" Julián Molero - lafonoteca.net






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domingo, 19 de abril de 2015

Los Top-Son - Discografía Completa [LP Cocodrilo Records] (1984)

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Los Top-Son [Clic]

Tras la marcha de Emilio Baldovi (Bruno Lomas) de Los Milos en 1963, Pascual Olivas y Vicente Castelló deciden continuar con el grupo, pero se ven obligados a cambiar de nombre al ver que "Los Milos" había sido registrado por el director de su discográfica, Discophon. Molestos con esta, deciden abandonarla y fichan por La Voz de su Amo, ya con su nuevo nombre: Los Top-Son.

Se convirtieron en un quinteto, para muchos el mejor grupo que jamás haya existido en el levante español. Canciones como “Twist a María Amparo”, “Cien kilos de barro”, “Jersey azul”, “Despeinada”, “Oh pretty woman”, “Viva la gente” y “Me has cazado”. Este álbum es antológico con todas sus grabaciones.

En 1981 y en 1984 se reeditaron, respectivamente, aquellas canciones de Los TOP-SON: dieciséis en total.

Tiempos, añorados años 60… Aquellos en que sonaban Los TOP-SON, que volvemos a escuchar desenfadada, alegre, nostálgicamente.

El Disco

Cocodrilo Records publicó durante las décadas de los 80 y los 90 una serie de discos bajo el nombre de Historia de la Música Pop Española. Esta colección, de tirada restringida y destinada fundamentalmente a coleccionistas, ha realizado una labor fundamental en la preservación de la música española de los años 60, especialmente en el caso de aquellos grupos menos conocidos. Esta empresa no debería caer en saco roto, pues la historia de la música pop de los primeros tiempos no debería reducirse a quince o veinte nombres famosos, sino a la pléyade de grupos y solistas que pusieron en marcha con evidentes dificultades de todo tipo ese fenómeno social que hoy llamamos música rock o música pop.


martes, 14 de abril de 2015

Lobo - Of A Simple Man [LP Philips] (1972)

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Lobo [Clic]

Lobo. Roland Kent LaVoie. Tallahassee, Florida. 31/07/1943. Cantante de rock.

Conocido sobre todo por temas de softt-rock como “Me and You and a Dog Named Boo” y por supuesto “ I´d Love You to Want Me”, Lobo es en realidad el alias de un cantante y compositor llamado Roland Kent LaVoie. Nació el 31 de julio de 1943 en Tallahassee, Florida.

Con 17 años se unió a The Rumors, en cuyas filas se incluyen también grandes pioneros del country rock como Gram Parsons, Jim Stafford o el baterista Jon Corneal.

En la universidad de Florida se unió a Sugar Beats , debutando en 1964 con el tema “ What Am I Doing Here?”. A pesar de que el grupo no duró mucho, fue el comienzo de las colaboraciones entre LaVoi y su compañero de banda, Phil Gernhard, quien se encargaría más tarde de las producciones de Lobo.

Tras unirse a varias formaciones en 1969 lanzó su debut en solitario con el tema “Happy Days In New York”. Dos años después grabó “Me and You and a Dog Named Boo”. Adoptó el apodo de Lobo y bajo ese nombre alcanzó el Top Five en 1971 con su álbum Introducing Lobo donde se incluían también canciones como “I´m the Only One” y “California Kid”.

Un año después llegaría Of a Simple Man donde aparecería lo que fue sin duda su canción más popular “ I´d Love You to Want Me” y otro de sus mejores temas “ Don´t Expect Me to Be Your Friend”.

Con Calumet (1973) otros tres Top 40 Hits: “It Sure Took a Long, Long Time”, “How can I tell her” y “Standing at the End of the Line”
Sin embargo excepto con “Don´t Tell Me Goodnight” del álbum A Cowboy Afraid of Horses (1975) y “ Where Were YOu When I was Falling In Love” su carrera de éxitos había terminado.

Después de una corta estancia con Elektra, en 1981 forma su propio sello: Lobo records, lanzando una serie de sencillos que pasaron desapercibidos antes de retirarse en 1985.

Lobo regresó en 1989 con el lanzamiento en Taiwán de Am I Going Crazy y de hecho su popularidad en el lejano Oriente aún hoy es fuerte.

En 1995 firmó con la sede del sello Pony Canyon en Singapur para grabar nuevos discos , entre ellos Asian Moon, Sometimes y You Must Remember This.






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lunes, 13 de abril de 2015

VA Los Mejores Grupos Españoles [LP HISPAVOX] (1979)

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INFO:

El pop español tuvo su origen a partir del rock llegado a España en los '50, influenciado por Bill Haley & his Comets, así como de Elvis Presley, y se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60 a través de intérpretes como Los Módulos, Los Ángeles, Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y los rockeros, Los Mitos, Los Canarios, Alcatraz, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Solera, Pop Tops, Los Salvajes o Los Sírex.

Durante los '50, '60 y '70, muchos grupos españoles coqueteaban con ambos estilos, el pop y el rock, siendo predominantemente el pop rock como ya se ha dicho en los grupos antes nombrados. A esta época entre los años 60 y los 70, se la dio en llamar «Era Dorada de los Grupos Españoles».

He aquí un LP que recopila algunos de los grupos que triunfan en esos años.






miércoles, 8 de abril de 2015

Francisco - A Vueltas Con El Amor [LP Polydor] (1984)

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Francisco [Clic]

Entre 1984 y 1985, Francisco graba dos nuevos trabajos "A vueltas con el amor" y "Por puro amor", con la canción Ya no me duele estar sin ti.

En 1986, Francisco es acompañado al piano por el maestro Augusto Algueró, en una gira conjunta, en un espectáculo en el que se entremezclan canciones propias con otras de Nino Bravo, Frank Sinatra, etc.

La segunda mitad de la década de las ochenta supone un bache en su vida artística y personal, pese al éxito alcanzado: problemas sentimentales, un accidente de tráfico e incluso algún problema con la justicia. Se traslada a EE. UU., donde graba un trabajo con canciones de Manuel Alejandro ya popularizadas por cantantes como Raphael, Rocío Jurado o Julio Iglesias, grabado en forma de popurrí.






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lunes, 6 de abril de 2015

Demis Roussos & Vangelis - Magic [LP Philips] (1977)

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Demis Roussos & Vangelis [Clic]

En 1977, en el apogeo de su carrera en solitario, el cantante griego Demis Roussos, se reunió con Vangelis para trabajar en su próximo álbum 'Magic'. Junto con Lucas Sideras (y también en breve Argyris Koulouris) Demis y Vangelis habían formado el grupo de éxito de Aphrodite's Child, en 1968. Después de la desintegración de todo el lanzamiento de su último álbum "666" en 1972 todos los miembros de la banda siguieron en solitario sus carreras, y movido en direcciones diferentes. Para 'Magic' sin embargo Demis y Vangelis se unieron de nuevo, y para Demis fue el inicio de cantar en varios idiomas.






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sábado, 4 de abril de 2015

Dyango - Dyango [LP Caudad] (1977)

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Dyango [Clic]

Aficionado a la música desde muy niño, a los 12 años se matriculó en el conservatorio donde estudio violín, solfeo, trompeta y otros. Formó parte de una orquesta de jazz juvenil.

Debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965). A los 21 años inicia su carrera musical como cantante romántico en los nightclubs y se hace llamar "Dyango" como homenaje al guitarrista Dyango Reinhardt. Su primer éxito lo consigue en Argentina con un tango, "Nostalgia". Desde entonces ganó 18 discos de oro y 22 de platino y tres nominaciones para los premios Grammy.

En 1976 ganó el Festival de Benidorm con "Si yo fuera él" después graba "Alma, corazón y vida", "Cuando quieras, donde quieras", "Querer y perder", "Por volverte a ver", "Corazón mágico", "Esa mujer", "Tango", "El que más te ha querido", "Un loco como yo", "Alma mía" y "Un poco más". En 1980, representó a España en el Festival OTI con la canción "Querer y Perder" escrita por Ray Girado, quedando en segundo lugar.






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viernes, 3 de abril de 2015

Dúo Dinámico - En Forma [LP CBS] (1988)

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Dúo Dinámico [Clic]

El segundo larga duración de estos revividos Dinámicos decide apostar por lo nuevo y deja de lado la inclusión de remakes y medleys de viejos temas. Entre los diez temas que vienen en este “En forma” destaca poderosamente el que da inicio a este trabajo. “Resistiré” va a ser con diferencia la canción mas popular de esta tercera y última etapa del dúo. Con ella van a volver a lo alto de las listas, van a ser reconocidos por los hijos de sus primitivos fans y, por si esto fuera poco, el tema será elegido al año siguiente al de su publicación como tema fundamental de la BSO de “Átame” (Pedro Almodóvar, 1989).

”Resistiré” va a competir de igual a igual con las grandes canciones de antaño y va a situarse en el top 5 de ventas y, sobre todo, va a convertirse en un himno. Hoy, más de veinte años después, es pieza obligada en cualquier sesión de karaoke y la ultima canción de Manolo y Ramón que forma parte de la memoria histórica de los españoles. El Dúo Dinámico seguía añadiendo capítulos a su leyenda.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca.net


Dúo Dinámico - En Forma [LP 1988) Cara A
Dúo Dinámico - En Forma [LP 1988) Cara B




miércoles, 1 de abril de 2015

Antonio Machín - Lo Mejor De [LP Discophon] (1967)

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Antonio Machín [Clic]

(Antonio Lugo Machín, Sagua la Grande, 1903 - Madrid, 1977) Cantante cubano. Verdadero trotamundos de la música, viajó por Cuba, EE.UU., Francia, hasta que la Segunda Guerra Mundial le llevó a España, donde comenzó actuando en salas barcelonesas y adquirió tal reputación que dominó la escena musical española durante casi tres décadas.

Hijo de un emigrante gallego, trabajó como albañil hasta que se trasladó a La Habana en 1926 para dedicarse profesionalmente a la música. Ese mismo año creó el Trío Luna (junto a Enrique Peláez y Manuel Luna); el éxito fue escaso y la duración del grupo efímera, por lo que, una vez disuelto, Machín pasó a formar parte del sexteto de Miguel Zabala, con quien realizó su primera grabación en 1929.

Un año después, el afamado director de orquesta Justo Azpiazu le reclamó para ser el vocalista de la Orquesta del Casino Nacional de La Habana, paso decisivo en su carrera que le permitió realizar sus primeras visitas al extranjero, actuando con éxito en Nueva York. Con la discográfica RCA, la Orquesta del Casino Nacional de La Habana (con Antonio Machín a la cabeza) grabó medio centenar de canciones en menos de tres años (de 1936 a 1939).

Tras su paso por Londres y una histórica presentación en Montecarlo, Antonio Machín se vio obligado a renunciar a su intención de fijar su residencia en Francia. Poco después de estallar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Barcelona, actuando en los clubes de Las Ramblas y dando comienzo a una imparable sucesión de éxitos que forman ya parte de la historia musical española de tres décadas. Acompañado de la Orquesta de Miura De Sabré, editó sus primeras grabaciones y contrajo matrimonio con una española, Angelita (1943), a la que conoció tras una actuación en Sevilla.

Su fama y popularidad se mantuvieron en adelante, y aunque los gustos musicales de las nuevas generaciones fueron cambiando, Antonio Machín mantuvo un público fiel y continuó actuando con total regularidad hasta su fallecimiento. Entre sus temas míticos se encuentran Angelitos negros, Espérame en el cielo, Dos gardenias, Madrecita, Mira que eres linda, Solamente una vez o El manisero.






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