jueves, 30 de abril de 2015

Basilio - Basilio [LP Caudal] (1976)

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Basilio [Clic]

(Basilio Fergas Alexander; Panamá, 1947 - Miami, 2009) Cantante melódico que logró un alto índice de popularidad en la década de 1970. Tras el fallecimiento de sus padres, se trasladó a Europa para cursar estudios de medicina, primero en la universidad francesa de Montpellier y después en Madrid. Dotado de una voz muy agradable, fue en la capital de España donde entró en contacto con la música, al principio como simple aficionado y luego ya como profesional.

Con la edición en 1969 de su primer single No digas adiós / El primer amor, grabado en Londres, demostró sus buenas aptitudes. Participó en numerosos festivales y continuó editando singles de mediana repercusión como Tal vez mañana, El tiempo vuela, Alguien, Tierras lejanas, Esta tierra te doy, Ve con él, Oh Señor y algunos más, todos ellos con el sello Novola.

En 1970 ganó el Certamen de la Canción de Televisión Española, un concurso que valía al vencedor ser designado para representar a España en el festival de Eurovisión. Sin embargo, en esta caso no se cumplió la norma, pues Basilio topó con la candidatura de Julio Iglesias, que, sin participar en la disputa, fue elegido con su canción Gwendolyne.

Alejado de la polémica, Basilio continuó su carrera haciendo gala de su bella voz y su elegancia en el escenario. Siguió dando que hablar en las revistas de la época, donde cualquier actividad suya adquiría una enorme repercusión. En 1971 Televisión Española convocó el programa-concurso Canción 71, que Basilio ganó sin dificultad con su tema Tierras lejanas.

En general todas sus canciones, alejadas de las tendencias masivas, se mantuvieron en una línea melódica, en la que destacó como gran baladista. En 1972 triunfó con Ve con él y ese mismo año participó en la película ¿...Y el prójimo?, de Ángel del Pozo, donde interpretó el papel de Doctor Buruni, compartiendo reparto con Fernando Rey. En 1973 regresó a Panamá para representar a su país en el festival de la OTI, tras lo cual volvió a España para casarse por primera vez (lo haría otra vez más). Abandonó de nuevo el país y regresó en 1977, durante un breve periodo de tiempo que coincidió con el enorme éxito (el mayor de su carrera) de su tema Cisne cuello negro.

Viajó nuevamente a América y en 1983 su presentación en España de Como tú apenas tuvo repercusión. Ya en 1991 editó el álbum Si te hubiera conocido ayer, que tampoco se vio premiado con el favor del publico. Pese a ello, lejos de retirarse, se mantuvo en activo y siguió actuando en galas y recitales, especialmente por Latinoamérica.






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miércoles, 29 de abril de 2015

Armando Manzanero - Lo Mejor De [Doble LP RCA] (1979)

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Armando Manzanero [Clic]

Uno de los autores más prolíficos que ha dado México con mas de 400 canciones en su haber. Armando Manzanero nació en Mérida, Yucatán el 7 de diciembre de 1935. Desde la edad de edad de ocho años en la escuela de Bellas Artes de Mérida. En 1957, se muda a la Ciudad de México donde trabaja como promotor musical een EMMI y como director musical en CBS Internacional. Su primer éxito como compositor lo obtiene en 1969con la canción "No" interpretada por Lucho Gatica y que le ubica en los primeros lugares de popularidad.

Hablar de Manzanero es hablar más de 40 años de una brillante carrera internacional de música como compositor, pianista, arreglista, trovador... Hablar de Manzanero es hablar de un innato conocimiento por el sentimiento y el gusto popular... Es hablar de color y el tono que solo él tuvo y tiene para cantarle al corazón y al alma...

Hablar de Manzanero, es hablar de sus temas, interpretados por cientos de voces en más de 30 idiomas, en toda clase de salones y teatros, en casas, en automóviles, en fábricas, en elevadores, en supermercados...

"Manzanero" como lo conocemos, como lo conoce virtualmente todo el mundo, ha sido "La palabra Romántica" para millones de hispanoparlantes de varias generaciones que se han enamorado y han podido entender sentimientos como la espera, el desamor, la desilusión, a través de las frases de la música de Manzanero...

Armando Mazanero no es solo el compositor de "Somos Novios" (It’s Imposible) o de "Esta tarde Vi Llover" o de "Adoro" o "Contigo Aprendí" o "No Se Tú"... Es un hombre que todavía, y ahora con más ganas, propone al mundo su palabra, su voz, su manera romántica, sus arreglos... Aún, y ahora con más ganas, ayuda, participa, concursa, viaja, asesora, está de gira, compone, sufre, vive, estudia...

En muy pocas palabras, Manzanero es el mundialmente reconocido, genio del romanticismo o es, simplemente, una hermosa canción nueva, y una voz de amor, todos los idas, para todas las edades y para todos los gustos.

Biografía

Armando Manzanero nació en Mérida, Yucatán, en el sureste mexicano, el 7 de diciembre de 1935. Inicia sus estudios de música a los 8 años de edad, en la Escuela de Bellas Artes de Mérida, completando su formación musical en la Ciudad de México con Rafael de Paz y José Sabre Marroquín. Comienza su actividad profesional como pianista en 1951. En 1957 se traslada a la ciudad de México y trabaja como promotor musical en la editora musical EMMI y como director musical en CBS Internacional, en donde produce discos para diversos artistas como La Sonora Santanera y Sonia López. Se convierte en pianista de grandes artistas de la talla de Pedro Vargas, Lucho Gatica, Carmela y Rafael, Luis, Demetrio y Daniel Riolobos, entre otros. Su primera canción "Nunca en el Mundo" data del año 1950, de la cual se ha realizado 21 versiones diferentes. En 1957, Boby Capó graba "Llorando Estoy", mientras que Lucho Gatica hace lo mismo con una de sus más conocidas canciones, " Voy a Apagar la Luz". Con estas melodías comienza a ser reconocido como compositor internacional. En 1959, con el apoyo de Rafael de Paz, graba su primer disco con melodías de su propia inspiración. Al inicio de la década de los 60’s conoce a la cantante Angélica María, a quien le produce varios disco y música para cine.

En 1969 Carlos Lico coloca su balada "No" en los primeros lugares de las listas de popularidad en toda Latinoamérica. Es también en 1969 cuando produce un disco a dueto con José Alfredo Jiménez y posteriormente y colaboraba en la producción de los discos de José José.

Desde sus inicios como pianista, ARMANDO MANZANERO ha ganado prestigio como autor y como cantante, presentándose en diversos escenarios de América, Europa y Asia, así como importantes centros nocturnos, hoteles y teatros entre los que sobresalen el "Lincoln Center" de Nueva York, el "Memorial" en Sao Paulo, Brasil, el "Canecao" en Río de Janeiro, Brasil, el "Teatro Colón" en Argentina, el "Madison Square Garden" en Nueva York, el "Sport Arena" en California, el "Teatro Colsubsidio" en Bogotá, Colombia, el "Teatro Teresa Carreño" en Caracas, Venezuela, el "Teatro Metropolitan", el "Auditorio Nacional" y la "Sala Netzahualcóyotl" en México.

A la fecha, Armando Manzanero ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han obtenido fama internacional, tales como "Esta Tarde Vi Llover", "Adoro", "No", "Contigo Aprendí", "Cuando Estoy Contigo", "Señor Amor", "Como Yo Te Ame", "No Se Tú", "Parece Que Fue Ayer", "Te Extraño", "Voy a Apagar la Luz", "El Ciego", "Felicidad", "Yo Te Recuerdo", entre otras. Ha participado en numeroso programas de radio y televisión., ha grabado más de 30 discos y musicalizado varias películas. Ha lo largo de su carrera a realizado producciones para diversos artistas como Amaya, Diango, María Conchita Alonzo, Manuella Torres, destacando la producción del disco "Romance" y la co-producción del disco "Romance II" de Luis Miguel.

En la actualidad y desde más de 11 años, es Vicepresidente de la Sociedad de Autores y Compositores de Música de México (SACM) y continua su labor como compositor, productor e interprete, siendo el único artista mexicano con una trayectoria ininterrumpida.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Algunos de los reconocimientos que el maestro Armando Manzanero ha recibido son:

En 1962 obtiene el quinto lugar en el primer festival de la canción en el Palacio de Bellas Artes de México. En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción de Miami con el tema "Cuando Estoy Contigo". En 1970, su canción "Somos Novios", que Perri como grabó bajo el título de "It`s Inpossible" es nominada para un premio Grammi. En 1978 obtiene el 1er. lugar en el festival de Mallorca con el tema "Señor Amor" interpretada por la cantante Dulce. En 1978 y 1982 obtiene el rotundo éxito en el Festival Yamaha con los temas "Mi corazón es un Vagabundo" y "Corazón Amigo". En 1993 obtiene el premio A la Excelencia por su trayectoria artística otorgado por Billboad Magazine en la ceremonia de premios Lo Nuestro. En 1994, sus melodías "No se tú" y "Adoro", acaparan los más importantes premios a nivel mundial, como Billboad y ASCAP a las melodías más escuchadas. En 1994 trabaja para Hollywood, realizando la producción musical de su melodía "No se tú" para la película "Speechless". En 1995 ofrece diversas conferencias sobre música en la Universidad de Berklee. Por su labor como compositor, ha recibido innumerables distinciones y reconocimientos de personas, empresas, instituciones, asociaciones, organismos internacionales y gubernamentales a nivel internacional; sería casi imposible mencionar algún premio que el maestro Manzanero no haya recibido, aunque él afirma: "El trofeo más importante que he recibido a nivel internacional es el lograr trascender de generación, permaneciendo en contacto directo con la juventud..."

INTERPRETES

A lo largo de su trayectoria artística, su melodías han sido interpretadas por grandes artistas de reconocimiento internacional, de la talla de Steve Lawrence, Eydie Gorme, Johnny Mathis, Paul Muriat, Frank Pourcel, Marilyn Mayle, Tony Bennet, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elis Regina, José José, Raphael, Angélica María, Marco Antonio Muñiz, Amaya, Eugenia León, Pablo Milanés, Chico Buarque, Ma. Martha Serra Lima, Lupita D’alessio, Juan Pablo Manzanero, Daniela Romo, Raúl Vale, Carlos Cuevas, Ana Gabriel, Manoella Torres, Rocío Banquells, Caló, Roberto Carlos, Bronco, Simone, Tania Libertad, Dyango, Ma. Conchita Alonso y Luis Miguel entre muchos otros.

NUEVAS PRODUCCIONES

El espíritu incansable del maestro Manzanero hacen prácticamente imposible enumerar todos sus logros recientes, aunque podemos destacar:

En 1995:
Realiza un producción discográfica para el cantante español Dyango. Realiza la producción discográfica de "La Libertad de Manzanero", cuyo espectáculo lo mantiene en cartelera por más de siete mese con gran éxito.

En 1996:
Firma contrato con Azteca Music, empresa filial a Televisión Azteca de México y realiza la producción discográfica de la telenovela Nada Personal. Realiza la producción discográfica para Cheo Feliciano. Realiza el video-clip "Tiempo de Amar".

Fuente: Dzidzantun.com






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martes, 28 de abril de 2015

Alicia Tomas - Alicia Tomas [LP BELTER] (1973)

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INFO:

Alicia Tomás, esta catalana que toma su aperitivo como si fuera lo último que le queda por hacer en el mundo, ha sido y es bailarina, vedette cantante, actriz y torero, aunque esto último habrá que matizarlo más adelante.

Nació en Barcelona, en el seno de una familia típicamente catalana malagueña la madre; murciano, de Jumilla, el padre.

De pequeña surgen ya en ella dos de sus vocaciones más clarificadas. Le gusta bailar y cualquier momento es bueno para dar un pasito... y un pase, porque también le gusta torear, para lo que se ejercita con un capote de acuerdo con su estatura.

A los ocho años ingresa en el Instituto del Teatro, donde recibe clases de declamación, de danza, de maquillaje. Alicia Tomás se dedica al aprendizaje hasta que Juan Magriñá la selecciona para formar parte del cuerpo de baile del Liceo barcelonés. Alicia tiene entonces nueve años y durante otros siete hará de negrito, de enano o de hada, según la ópera. Arriba, en el Conservatorio, estudia la carrera de piano.

Protagonista a los quince años El maestro Rodrigo, el del Concierto de Aranjuez escribe un ballet Pavana Real en el que el protagonista es un cupido. Cuando le dieron el papel pensó que era la reina de Saba. Fue una ilusión tremenda conseguirlo a los quince años. Todo era muy hermoso y Alicia recuerda aquella época con verdadera nostalgia, pero la temporada en el Liceo era corta, apenas tres meses y no daba para vivir. Alicia entonces se decide a bailar sola en los improvisados escenarios de las fiestas mayores.

Dos años más tarde Alicia comienza la rotación de las compañías, Alicia será ya primera vedette en el espectáculo “De Las Vegas a España” sin haber cumplido todavía los veinte años.

Su gran pasión por los toros, le hicieron dar el paso, debutó en los ruedos en Torreperogil, siguió los mismos pasos de toreras como Soledad Miralles o Carmen Murillo, que dejaron las tablas de los escenarios por los ruedos. Su carrera taurina duró tres años, mató 200 reses y se fue de los ruedos orgullosa de haber toreado.

Alicia grabó también su disco de larga duración con canciones hispanoamericanas. También en esto, Alicia lo hizo bien: “Todo surgió como una broma”. Iba a acompañar con los palillos a un grupo que grababa sus canciones y en los descansos cogía una guitarra y cantaba. Un día también como una broma, la grabaron… y la contrataron para grabar tres LP con canciones de estilo sudamericano.

Fuente: Extracto Hemeroteca ABC 1973






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lunes, 27 de abril de 2015

Dúo Dinámico - Con Zapatos Nuevos [LP CBS] (1989)

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Dúo Dinámico [Clic]

Vuelta al LP concebido como dos caras absolutamente distintas. La primera con nuevas canciones compuestas e interpretadas por el dúo y la segunda con nuevas grabaciones también, pero preparadas en forma de piezas continuas que enlazan unos temas con otros y todos ellos pertenecientes a la vieja época. En este caso, las primeras son poco destacables y no logran revalidar el éxito de los dos anteriores discos, ambos con, al menos, un tema cada uno, que se subió a las listas en puestos importantes. Vista esta circunstancia, lo mejor es agarrarse a los guateques, que en esta ocasión ya no se conforman con incluir viejos éxitos del grupo, sino que graban retales de otras canciones famosas de los 60, que en su momento no habían sido grabadas por el DD. Elijo el guateque cuarto que es bastante representativo de esto último, en el que aparecen referencias a canciones como “Noches de blanco satén”, “Ma vie”, y algún otro numero básico de la música que triunfaba en los 60.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






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domingo, 26 de abril de 2015

Junior - Oscuridad [LP RCA] (1974)

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Antonio Morales (Junior) [Clic]

Cinco años habían pasado desde la publicación de su primer sencillo en solitario hasta su primer long play y es que Junior primero en Novola y luego en RCA seguía buscando una canción que supusiera un rotundo éxito y dejaba a un lado la posibilidad de brillar como autor de un grupo de canciones. De la docena de canciones que componen el álbum, solo tres habían sido publicadas anteriormente. Tres tan distintas como la buena balada “Perdóname” y la infumable “Killed by a kiss”. Entre las demás, mezcla de canciones en inglés y en español con el denominador común de la balada, pues Junior componía indistintamente en una u otra lengua.

La canción que da título a este disco es una balada envuelta en orquesta de cuerda y melodía poco original. Una canción de amor bastante plana sin mayores alicientes, que también sería protagonista de un sencillo publicado el mismo año. El número siguiente corresponde a “Black November”, otra canción lenta en la que Junior luce su voz y que cuenta con un acompañamiento que se sale un tanto de lo habitual en este cantante y que contrapone la batería y el contundente grupo rítmico a los inevitables violines. Una composición escasamente comercial en el sentido al uso de esta palabra, pero de una originalidad que es de agradecer entre tanto tema tópico.

Hablando de tópicos, otra que camina por la misma senda es “Y así es” con una letra que intenta ser de rutina cotidiana y un acompañamiento que intenta modernizar un tanto el asunto. “Solo” es el tema más intimista del disco con Junior cantando al oído del oyente y la voz indiscutiblemente en primer plano. Nos suena a edulcorada pieza cinematográfica.

La guitarra rítmica de “El amor es amor” rompe un tanto la monotonía de baladas anteriores. Aquí guitarra, bajo, coros y batería se erigen en protagonistas en detrimento de la orquesta y el cantante demuestra que con una formación netamente pop detrás funciona mejor que delante de un orquestón.

Cuando escribe en inglés, Junior parece soltarse el pelo y adoptar aires más pop. Un buen ejemplo es “See what you can do”, una de las mejores y más alegres piezas del disco con un grupo de músicos, una percusión, un saxo y unos coros femeninos realmente atractivos. Una bocanada de ritmo fresco que nos refresca de otros temas muchos más densos. Justo un soplo durará el refresco pues enseguida volveremos a la pesadez con la susurrada “Fui su amor”.

Los dos últimos temas vienen cantados en inglés, destacando el tratamiento casi clásico en la instrumentación de “Here’s that rainy day”.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net






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viernes, 24 de abril de 2015

Christophe - Christophe [LP Acción] (1973)

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Christophe [Clic]

Después de prestar su servicio militar, emprendió una carrera como solista. Hacia 1963 grabó su primer disco de 45rpm para el célebre sello Golf Druot. Sin embargo el tema Reviens Sophie (Regresa, Sofía) inspirada en la música negra americana paso completamente desapercibido.

En 1965, logró la fama con la balada Aline, la cual cronológicamente fue uno de los primeros éxitos del verano en Francia junto a J'entends siffler le train (Escucho sibar al tren) de Richard Anthony. El éxito colosal del tema (vendió más de un millón de copias), del cual escribió la letra y la música, le valió más tarde el enfrentar un proceso legal de demanda por plagio, por parte del cantante Jacky Moulière, el cual perdió inicialmente pero que finalmente ganó en un juicio de apelación, hacia los años 1970. Aline se escucho en diversos países del mundo, y se ha convertido en un tema clásico de la música Pop.

Otros éxitos seguirían, bajo un ritmo más o menos regular. Les Marionettes , J'ai entendu la mer o Excuse-moi, Monsieur le professeur.






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miércoles, 22 de abril de 2015

Los Amaya - La Voz De [Doble LP EMI Odeón] (1976)

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Los Amaya [Clic]

LP doble de Los Amaya, Edición española de EMI-Odeon 1976, incluyendo todos sus temas clásicos de rumba catalana.

Con el auspicio de una discográfica como EMI y el apoyo logístico de los impagables Alfredo Doménech y Ramón Farrán como arreglistas y productores, estos singulares hermanos, dueños y señores de un irrepetible empaste vocal, llevaron la rumba a los guateques y a las discotecas logrando que sus personalísimas versiones de Ennio Morricone (‘La muerte tenía un precio’ o ‘El bueno, el feo y el malo’) o clásicas latinas del boogaloo (‘Jala, Jala’ o ‘Caramelos’) compitiesen de tú a tú con los grandes números rock / soul del momento.

Los hermanos Amaya enchufaron la rumba a la red eléctrica y recrearon el género aproximando sus textos al mundo adolescente del suburbio: si ‘El lavaplatos’ y ‘Camarero’ documentaban los más habituales trabajillos, El ‘Jala Jala’ y ‘Bailen mi rumbita’ jaleaban la obsesión juvenil por el baile. Y si ‘La bocina’ y ‘El calambre’ estaban hechas para vacilar a las chicas, la fascinante ‘El guateque’ era una suma de todas ellas y además fue más lejos que ninguna. Ópera sacra dedicada a la catedral de la caterva joven, es decir, al guateque y al desmadre, esta rumba no era una rumba más, más allá de la presencia de los efectos de pedal wah wah, de las hechizantes percusiones made in Alfredo Doménech, de los vientos y de guitarras amenazantes, la propia estructura rock de la canción subvertía el género. Y el alegato final del tema: “música, alcohol, baile y dales palique” no podía ser más explícito. Memorable. Y además, fin de trayecto, “Nuevos éxitos” presentaba la novedad absoluta de no ofrecer ni una sola canción de amor, a esa edad al amor suele llamársele de otra manera. Los Amaya, vaya dos.

Fuente: Efe Eme




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martes, 21 de abril de 2015

Els 5 Xics - Els 5 Xics [Casette Val Records] (1983)

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Els 5 Xics [Clic]

Fue un grupo valenciano de pop-rock. Grabaron entre 1967 y 1983 diferentes sencillos en castellano e hicieron una versión en valenciano del clásico "When a man loves a woman".

Els 5 Chics nacieron en 1965 estaba integrado por Manuel Ballester Botella (cantante), José Llusar Bernat (órgano y piano), Antonio Pizá Peiró (guitarra), Ramón Asensio Bonet (batería) y Vicente Gay (bajo y saxos tenor y baritono).

Su música estaba muy influenciada por el rock norteamericano. Realizaron sus primeras actuaciones en el Teatro Ruzafa donde el locutor Enrique Ginés les descubrió. Dos años después lanzaron sus primeros singles y ya fueron contratados para actuar varias veces en Valencia y sus alrededores.

A comienzos de los años 70, alcanzaron mayor difusión en España, sobretodo en el País Vasco.

En 1976 se producen sus últimas grabaciones, aunque continuarían dando conciertos, hasta que en 1980 deciden su retirada oficial.

El Casette

Dedicados a otros menesteres musicales: docencia, orquestas de baile y cruceros, dirección de bandas, a la gente de Val Records se les metió en la cabeza reunir en una casette lo más florido de la historia de Els 5 Xics.

Contactó con algunos miembros del grupo para que ellos mismos hicieran la selección y ellos les propusieron añadir nuevos temas. Se pusieron manos a la obra y grabaron ex profeso para la ocasión tres nuevos temas. Un clásico rock and roll de Elvis: “All shock up” o “Estremécete” en una version que remoza aquella vieja grabación de los cubanos Los Llopis. También una canción propia: “Sola”, una rumba trufada de elementos cariocas en la instrumentación y las percusiones. Finalmente, contestan a The Rolling Stones, a los que les parafrasean, diciéndoles aquello de “Lo mío no es rock and roll pero me gusta”. Aquello, que sepamos no tuvo en aquel momento continuidad, aunque posteriormente se han reunido en alguna ocasión más para algún concierto de viejas glorias de la música pop valenciana.

Lo considero un recopilatorio y como tal lo marco y lo dejo sin valorar; sin embargo, me tomo la licencia de incluir aquellas nuevas grabaciones de 1983 para que la podáis escuchar y completar la semblanza de este grupo de honrados profesionales de la música que nació en el más humilde barrio de la capital valenciana.

Fuente "El Casette" Julián Molero - lafonoteca.net






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domingo, 19 de abril de 2015

Los Top-Son - Discografía Completa [LP Cocodrilo Records] (1984)

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Los Top-Son [Clic]

Tras la marcha de Emilio Baldovi (Bruno Lomas) de Los Milos en 1963, Pascual Olivas y Vicente Castello deciden continuar con el grupo, pero se ven obligados a cambiar de nombre al ver que "Los Milos" había sido registrado por el director de su discográfica, Discophon. Molestos con esta, deciden abandonarla y fichan por La Voz de su Amo, ya con su nuevo nombre: Los Top-Son.

Se convirtieron en un quinteto, para muchos el mejor grupo que jamás haya existido en el levante español. Canciones como “Twist a María Amparo”, “Cien kilos de barro”, “Jersey azul”, “Despeinada”, “Oh pretty woman”, “Viva la gente” y “Me has cazado”. Este álbum es antológico con todas sus grabaciones.

En 1981 y en 1984 se reeditaron, respectivamente, aquellas canciones de Los TOP-SON: dieciséis en total.

Tiempos, añorados años 60… Aquellos en que sonaban Los TOP-SON, que volvemos a escuchar desenfadada, alegre, nostálgicamente.

El Disco

Cocodrilo Records publicó durante las décadas de los 80 y los 90 una serie de discos bajo el nombre de Historia de la Música Pop Española. Esta colección, de tirada restringida y destinada fundamentalmente a coleccionistas, ha realizado una labor fundamental en la preservación de la música española de los años 60, especialmente en el caso de aquellos grupos menos conocidos. Esta empresa no debería caer en saco roto, pues la historia de la música pop de los primeros tiempos no debería reducirse a quince o veinte nombres famosos, sino a la pléyade de grupos y solistas que pusieron en marcha con evidentes dificultades de todo tipo ese fenómeno social que hoy llamamos música rock o música pop.






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sábado, 18 de abril de 2015

Camilo Sesto - Muy Personal [CD BMG] (1993)

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Camilo Sesto [Clic]

Originalmente en vinilo y con 20 temas, este álbum doble contiene los grandes éxitos de Camilo con la particularidad que muchos fueron grabados nuevamente y especialmente para la ocasión.

El LP, editado en Noviembre de 1982, contó con el apoyo de TVE, en cuyas pantallas se pudo apreciar un video-aviso publicitario del disco, algo que no era común en la época y que como siempre colocaba a Camilo a la vanguardia en nuevos territorios para difundir su música.

Los agudos oídos de los fans pueden distinguir las nuevas versiones de temas como Jamás, Perdóname, Piel de ángel, etc. entre las 18 canciones que contiene este trabajo

Este es el editado en formato CD en 1993. Aunque se nota la ausencia de los temas " Y No" y "Celos"






viernes, 17 de abril de 2015

Angela Carrasco - Quererte A Ti [LP Ariola] (1979)

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Ángela Carrasco [Clic]

Angela Carrasco nació el 23 de enero de 1952 en Santo Domingo, República Dominicana. Hija de Blas Carrasco y de la cantante Ángela, la cual no pudo cumplir con su sueño por ocuparse de su familia. Cuando Ángela cumplió 7 años apareció por primera vez en el mundo de la publicidad cantando el tema de una bebida, tema bastante pegajoso que fue compuesto por Salvador Sturla

Siempre tuvo una vida tranquila al lado de su familia, jugando, estudiando y cantando. Al tener 13 años comenzó a dar clases de guitarra en la escuela de música junto con sus hermanas, fue así como se fue formando y educando musicalmente. Dos años más tarde, cuando tenía sólo 15 años se convirtió en presentadora de un programa de televisión llamado “Órbita”, pero donde más destacó fue en otro programa concurso conocido como “Cascada de Éxitos”. Tiempo después, obtuvo una beca de estudios y viajo a España.

En este país europeo empieza a trabajar en el teatro musical para luego hacerse conocida en Estados Unidos y en toda Latinoamérica al lado de importantes artistas. En los años setenta, ochenta y parte de la década de los noventa la popularidad de esta cantante llegó al máximo, su voz acompañada de su carisma y elegancia la llevaron a cautivar todo tipo de público.
Para 1975, la mejor oportunidad la sorprendió y realizó la ópera rock “Jesucristo Superstar” con Camilo Sesto. Con esta obra se colocó en los primeros lugares de las listas más populares en España, Centro y Sudamérica.

Ángela siempre consideró la necesidad de darle lugar a su vida familiar y por eso, luego del éxito obtenido en Jesucristo Super Star, en el año 1976, nace su primer hijo Elvis y lanza su tema "No, no hay nadie más", convirtiéndose en un verdadero éxito y vendiendo muchas copias.
Debido a la obra que realizó con Camilo Sesto, su productor le compone y produce sus más grandes éxitos y hace una gira por varios países de América, apareciendo en el Madison Square Garden de Nueva York, convirtiéndose en el dúo del momento. Debido a la amistad entre ambos cantantes, Camilo Sesto le produce éxitos como "Amigo mío", "Cuenta conmigo", "Mamma" y muchas más. Con estos temas los dos realizaron algunas giras más por América y grabaron luego el tremendo éxito "Callados".

Tiempo después grabó dos discos de Oscar Gómez, “La dama del Caribe”, cantando "Caribe" con Willy Chirino y "La Candela" a dúo con Celia Cruz.

En 1987 Ángela decide vivir en Estados Unidos y con su nueva casa disquera graba “Boca Rosa” y “Piel Canela”, ganando los premios Billboard y Lo Nuestro como mejor cantante tropical del año.

Dos años se alejó del mundo de la canción para volver con un nuevo álbum que contenía canciones de los años 40, 50 y 60 junto con el compositor y cantante mexicano Juan Gabriel, con quien también tendría una profunda amistad.
Muchas de sus canciones le siguieron dando fama como "No me puedo quejar", "Quiéreme". "Quererte a ti" y muchas más.
Cuando vivió en Europa fue coanimadora del programa “Señoras y Señores!” junto con Valerio Lazarov y poco tiempo después, se quedó como presentadora oficial, sirviéndole como trampolín al cine y la televisión.

Artista consagrada, con más de 30 años de carrera y con una veintena de discos grabados, en la actualidad comparte su carrera artística con la dirección del Centro ABC Estudio, centro de los estudios CATA en Madrid y trata de recuperar su gran amor y devoción por el teatro musical, brindando a los artistas nuevos una excelente formación y el más grande apoyo profesional.





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jueves, 16 de abril de 2015

Joaquín Sabina - Ruleta Rusa [LP Epic] (1984)

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Joaquín Sabina [Clic]

Este es el primer disco en el que Sabina se electrifica en forma. Es un cambio radical respecto a sus primeros dos discos, ya que se nota ligeramente más maduro, se desprende de ese sonido más básico de cantautor a guitarra limpia, o con arreglos orquestados, aquí suena más semejante a lo que le conocemos.

"Ruleta rusa" es el tercer álbum en solitario del cantautor español Joaquín Sabina, editado en 1984, tras su colaboración con Javier Krahe y Alberto Pérez en el álbum La Mandrágora. Es el primer disco en el que Joaquín Sabina deriva hacia sonidos roqueros, incluyendo ya en algunas canciones la colaboración de la banda de rock Viceversa. A partir de la segunda edición,"Viejo blues de la soledad" seria sustituido por "Telespañolito" que pasaría a ocupar la segunda pista del álbum. También se cambió el orden de las pistas respecto a la primera edición.






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