jueves, 29 de octubre de 2015

Joe Dassin - Los Más Grandes Exitos [LP CBS] (1978)

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Joe Dassin [Clic]

Joseph Ira Dassin, más conocido como Joe Dassin (5 de noviembre de 1938 - 20 de agosto de 1980), fue un músico estadounidense y francés particularmente conocido en los países francófonos.

Dassin nació en Nueva York, fue hijo de Jules Dassin (actor y director norteamericano judío, autor de obras del llamado "cine negro") y de Beatrice Launer (virtuosa violinista de origen húngaro). Pasó su infancia en Nueva York y Los Ángeles, (California) y, siendo aún niño, acompañó a sus padres al exilio en Europa víctimas de la política anti-comunista del senador Joseph McCarthy.

Después de estudiar en el Instituto Le Rosey en Suiza y el bachillerato en Grenoble, Dassin regresó a los Estados Unidos para estudiar etnología en la Universidad de Míchigan (Ann Arbor, Míchigan). Acabaría regresando nuevamente a Francia, donde trabajaría como técnico para su padre, apareciendo incluso en algunas de sus películas. Por intercesión de Catherine Régnier, amiga de su primera mujer Maryse Massiera, consigue que la compañía discográfica americana CBS empiece a grabar sus canciones.

Los años 60 le ven alcanzar sus primeros éxitos gracias a temas como Les Dalton, Guantanamera, Siffler sur la colline o Les Champs-Élysées. Por los 70, las canciones de Dassin alcanzan la cúspide de las listas de éxito en Francia y lo llevan definitivamente a la fama. Es la época de L'Amérique, Le Moustique, Si tu t'appelles mélancolie, Le café des trois colombes y especialmente L'été indien.

Probablemente como un reconocimiento a sus padres de ideología de izquierda, las grabaciones de Dassin fueron permitidas en la Unión Soviética. Fue también un talentoso políglota, grabando canciones en alemán, castellano, italiano y griego, además por supuesto del francés y del inglés.

A lo largo de los años también actuó como compositor, escribiendo canciones para otros cantantes de la época, como Carlos, Mélina Mercouri, France Gall o Marie Laforêt.

Tras la muerte de su primer hijo (Joshua), se separa de Maryse y se casa en segundas nupcias con Christine Delvaux, con quien tendrá dos hijos: Jonathan y Julien.

Muere a los 41 años de un ataque cardíaco, durante sus vacaciones en Tahití, el 20 de agosto de 1980. Fue sepultado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, California.

De entre los compositores ya fallecidos, Joe Dassin es el que genera más ingresos por derechos de autor en Francia.







miércoles, 28 de octubre de 2015

Los Salvajes - Lo Mejor De Los Salvajes [LP Regal] (1967)

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Los Salvajes [Clic]

Primer y único LP recopilatorio que apareció en el mercado mientras Los Salvajes estaban en activo. Todos los cortes del disco habían sido ya publicados durante los años 66 y 67. Una vez más se siguió la costumbre de las discográficas españolas en la década de los 60 de entender los larga duración como un compendio de los discos pequeños de un grupo y no como una obra en sí misma. Aquí se tuvo el buen acuerdo de fomentar las canciones que habían sido compuestas por o para el propio grupo, minimizando en lo posible la presencia de covers de éxitos forasteros. Más de la mitad de la docena de canciones aquí contenidas entran dentro de esta categoría.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






lunes, 26 de octubre de 2015

Micky Y Los Tonys - Pop De Los 60 [CD Zafiro] (1998)

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Micky Y Los Tonys [Clic]

Popular cantante español conocido como "el hombre de Goma” por sus movimientos sobre el escenario.

Miguel Ángel Carreño Schmelter, nació en el año 1943 en Madrid. En 1960 conoce a los componentes de su futuro grupo Micky y Los Tonys, en un principio llamados Los Tonys, a secas, y que debutarán ese mismo año.

En 1962, Micky y Los Tonys actúan en el primer festival que hizo el Circo Price, con grupos como Los Pekenikes o Los Estudiantes y al año siguiente graban su primer disco con Zafiro con “Ya tengo todo”, versión del “I got a woman” de Ray Charles, como canción principal.

1964 y 1965 fueron años de mucho éxito para el grupo, colaboraron en una película musical “Megatón Ye Y锓 para la que Micky compuso la mayor parte de sus temas.

En 1966 les caracterizó un sonido de dureza militar, algunos de sus temas más representativos son: “Guau, Ladrido del Perro Cuando Ladra” y “No comprendemos por qué no somos millonarios”. Por aquella época Micky ya empezó a tomar una vida independiente hasta que en 1970 Micky y Los Tonys ponen punto y final y el cantante inicia su carrera en solitario dando lugar a éxitos como: “El chico de la armónica”, “Soy así”, “Bye, Bye Fraeulein”.

En 1977 Micky actúa en el festival de Eurovisión con el tema “Enséñame a cantar”, quedando en novena posición.






jueves, 22 de octubre de 2015

VA Así Cantan Vol. 9 [LP CBS] (1976)

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"Así Cantan Vol. 9", El sabor de lo auténtico. Sin conservantes ni colorantes. Éste elepé (de vinilo), recopila doce temas donde se da un somero repaso a los lanzamientos de CBS recogiendo los más destacado del año 1976, las canciones top, las que marcaron época. Este disco recopila 12 canciones en versiones e intérpretes originales.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida, álbum recopilatorio con temas que quedaron en nuestros recuerdos.





miércoles, 21 de octubre de 2015

Los Top-Son - Los Top-Son [Casett - Ariola] (1981)

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Los Top-Son [Clic]

En 1981 y en 1984 se reeditaron, respectivamente, aquellas canciones de Los Top-Son.

Hubo, en ese período de nostalgia por recuperar algunos grupos de la década de los 60, algunas actuaciones de Los Top-Son, que hicieron las delicias de sus "fans". Como sin duda ocurrirá ahora con este Casett que se publica.

En esa época, los antiguos componentes del grupo, lógicamente, tenían un "modus vivendi" ajeno a la música. Vicente Castelló, por ejemplo, ejercía de locutor y realizador radiofónico. José Escrivá atendía su bufete de abogados. Y Pascual Olivas, ejercía de tocólogo.

Tiempos, añorados años 60... Aquellos en que sonaban Los Top-Son, que volvemos a escuchar con su música desenfadada, alegre, nostálgicamente.

Como ayer, que diría el recordado Emilio Baldoví, el bueno de Bruno Lomas, fundador de Los Top-Son.






martes, 20 de octubre de 2015

Tennessee - Hoy Estoy Pensando En Ti [LP Alligator Records] (1986)

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Tennessee [Clic]

Tennessee surge en 1978 bajo el nombre Elvis Boys. El grupo, compuesto en aquel momento por Manuel Caeiro, Roberto Gil y Gregorio García poseía una media de edad de 13 años. Por ello no es de extrañar que sus primeros conciertos tuvieran lugar en colegios e institutos para un público mayormente infantil y adolescente. Amancio Jiménez, se incorpora en 1979 es ahí cuando deciden tomarse su carrera más en serio y empiezan a estudiar música con dedicación casi completa.

En 1980, algo más mayores, los miembros del grupo deciden dejar atrás el nombre de Elvis Boys. Su pasión por Elvis les llevó a plantear varios nombres relacionados con su ídolo, eligiendo finalmente el estado donde éste había vivido, Tennessee.

Su primera gira en 1984 cosecha buenos resultados, lo que lleva a los miembros de Tennessee a plantearse la grabación de un primer disco. Tras negociar con Dial Discos, lanzaron su primer trabajo, Tennessee (1985), al que posteriormente seguirían Hoy estoy pensando en ti (1986).

A pesar de los pocos medios y las complicaciones que tuvieron que afrontar en un primer momento (compaginar sus carreras musicales con el servicio militar obligatorio, por ejemplo), el grupo fue ganándose el favor del público, cimentando su éxito con cada nuevo disco.






lunes, 19 de octubre de 2015

Joan Manuel Serrat ‎- ... Para Piel De Manzana [LP Ariola] (1975)

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Joan Manuel Serrat [Clic]

Este disco arrastra un halo de malditismo ya que estuvo lastrado por las circunstancias. Grabado y editado meses antes de la muerte de Franco Serrat estando en México criticó los últimos fusilamientos del franquismo lo que le valió automáticamente una orden de arresto que significaba el exilio. Fue prohibida la venta de este disco por lo cual su carrera comercial fue prácticamente nula. Así empezó su etapa en Ariola.

A pesar de las turbulentas circunstancias Serrat ofrece un disco calmo que se encuentra a medio camino entre el Serrat pasado y futuro. Un disco de transición. Las novedades con respecto al pasado son los diversos estilos donde Serrat se zambulle. “Caminito de la obra” es una rumba donde habla de la inmigración andaluza en Catalunya, y “La aristocracia del barrio” se acerca al rock para cantar un retrato de su barrio. Ambos temas le abrirán bastantes caminos en el futuro. Su barrio volverá a aparecer en el disco con el tema “Casita blanca”

El tema que da nombre al disco, “Piel de manzana”, está dedicada a uno sus primeros amores que aparece en otros temas como “Mi niñez”. Este tono nostálgico también aparecerá en “Malasangre”, donde recuerda a su perro, o “El carrusel del Furo” a su abuelo. Su abuelo, al que nunca conoció por morir en la guerra, le llamaban en su Belchite natal el Furo.

Aparte de los ya mencionados en el párrafo anterior, otros temas que más entroncan con su anterior cancionero son “A ese pájaro dorado...” y “Conversando con la noche y con el viento”, ambas odas a la naturaleza. Para cerrar musicaliza un poema del escritor nicaragüense Ernesto Cardenal, “Epitafio para Joaquín Pasos”. Un recordatorio para los artistas malditos en un momento en que Serrat también estaba proscrito.

Fuente: Roberto Macho - lafonoteca.net






domingo, 18 de octubre de 2015

Nat King Cole - De Nuevo Cole En Español [LP Capitol] (1962)

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Nat King Cole [Clic]

Los millones de entusiastas seguidores de Nat King Colé en Estados Unidos de Norteamérica han comprendido que deben compartir su cantante favorito con los pueblos de muchas partes del mundo, especialmente con sus amigos y vecinos de habla hispana. El formidable éxito de los discos anteriores, grabados en Hispanoamérica, ha sido una prueba evidente de que el incomparable y genial estilo de Nat King Colé resulta tan atractivo en español como en inglés. Ello quizá sea debido a que la voz aterciopelada y románticamente natural de Nat King Colé se adapta perfectamente para las canciones de amor, y el lenguaje del amor es universal.

En este disco, en respuesta a incontables peticiones de más "Colé español", Nat presta su estilo, su voz y "su" español a otra selección de populares canciones. La mayoría de ellas tienen acompañamiento orquestal o por conjunto instrumental de cuerda, mientras que una agrupación de marimba interviene en "Las Chiapanecas" y "Vaya con Dios". En tres números, incluyendo la briosa "Guadalajara", Nat está acompañado por uno de los Mariachis más populares de Méjico.

La grabación fue realizada en la ciudad de Méjico, y entre los espectadores y admiradores de Nat su buen amigo el cantante Lucho Gatica. En homenaje a esta amistad, Nat incluyo su versión "No Me Platiques" que Lucho fue el primero en popularizar hace ya muchos años.


jueves, 15 de octubre de 2015

Los 5 Musicales ‎- Soledad [LP Palobal] (1969)

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Fue un grupo de música de los años 70 que tenían un concepto de música divertida y alegre.

Iniciaron su carrera musical con versiones modernizadas de temas clásicos y acabaron con temas extranjeros e infantiles.

Después de varios años batallando por lograr un lugar reconocido cambian de casa de grabación y se incorporan a CBS y es aquí donde finalizando su carrera con un tema procedente de Argentina titulado “Salta, Salta, Pequeña Langosta”, que ellos hicieron muy popular en el verano de 1972 y lograron su reconocimiento.

Los 5 Musicales obtuvieron el Primer Premio del III Festival de la Canción Infantil de Televisión Española en 1969 con la canción "Adivínalo" de July Murillo. En el mismo disco incluyeron la canción de Ramón Farrán "Bugulú". También se seleccionaron los mejores temas del citado festival que interpretaron en el festival otros artistas, como "El ratón Cotolito", "Babina", "La veloz tortuga" y "El columpio" y decidieron decidieron añadirlos a su discografía para hacerlos muy populares a través sus actuaciones en programas infantiles de TVE.





martes, 13 de octubre de 2015

Los 200 Discos De Nuestra Vida (Años 60, 70 y 80) Vol. 14

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Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.






viernes, 9 de octubre de 2015

Mágicos 60 [CD DIVUCSA] (1994)

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A mediados de los 90, cinco grandes intérpretes decidieron unir sus fuerzas y recordar sus inicios en la música, homenajeando con sus mayores éxitos a esa década mágica de la música que fueron los 60. Así nacía Mágicos 60, de la unión del talento y la fuerza de Jeanette, Tony Ronald, Karina, Lorenzo Santamaría y Micky. El grupo cosechó un gran éxito, actuando en diversas giras y televisiones de España.






jueves, 8 de octubre de 2015

Karina - Lo Mejor De Karina [LP Hispavox] (1973)

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Karina [Clic]

María Isabel Llaudes Santiago, conocida artísticamente como Karina, es una cantante y actriz española. Tuvo gran éxito en los años 60 y 70 en España, y más tarde en América, con canciones como Las flechas del amor, Romeo y Julieta, El baúl de los recuerdos, La Fiesta o En un mundo nuevo, con la que quedó en segunda posición en Eurovisión 1971, lo que le permitió rodar su primera película como protagonista.

Karina era evidentemente una gran vendedora de discos pequeños, pero parecía lógico poner en el mercado un LP que recogiera réditos del enorme momento de fama que estaba viviendo. Hispavox lanza este LP donde se recogen todos sus grandes éxitos.






lunes, 5 de octubre de 2015

Miguel Gallardo - Sigueme [LP Ariola] (1980)

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Miguel Gallardo [Clic]

Ariola y Miguel intentan desde el primer momento una suave remodelación de la carrera del cantante. Las baladas épicas, ampulosas estaban fuera de modo y también los susurros amorosos cotizaban a la baja; sin embargo, la fuente económica del cantante estaba en el romanticismo y en la canción de corte amoroso. En este álbum se quieren conjugar ambas cosas. Desaparecen los orquestones y damos la bienvenida a grupos de acompañamiento ricos en sintetizadores y teclados varios.

El resultado es coherente con el propósito que lo mueve, lo que no impidió que las ventas siguieran de bajón.

La inicial “Dos”, un canto moderno a la felicidad en pareja cargada de electrónica en su acompañamiento. Tampoco están nada mal los sonidos naturales que inician “Me gusta”, una canción cruda con una letra hermosa y un cello en plan segunda voz onírica. Una canción que en otra circunstancia hubiera sido importante es “Y apagó la luz”, una pequeña sinfonía de buen gusto con unos arreglos notables y un cantante de vuelta de todo, curtido en mil baladas desgranando viejas caricias guardadas en algún cajón del tiempo.

De la cara B me quedo con “Comenzar de nuevo” con un uso hiriente de la cuerda y un cantante convertido casi en recitador de una letra digna de un buen poemario amoroso. De las restantes hay que guardar una mención a la rítmica y desenfadada “Si quieres tú”, una letra de balada tópica a ritmo funky.

“Seguirá vivo en mí” fue el tema más promocionado de este LP. Un tema de letra otoñal y melifluos toques de teclados para una melodía bien construida. Conoció la edición de un maxi promocional para discotecas y emisoras que se pinchó bastante, aunque de forma injusta, dejó en segundo plano otras canciones mejores, aunque tal vez menos comerciales.

Un LP que merece la pena una segunda escucha. Poco conocido en nuestro país y que guarda alguna agradable sorpresa y muestra el intento de modernización de Miguel Gallardo y su negativa a desaparecer tragado por las inmensas olas que sacudían la música española de 1980.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






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